Vea Aquí : BIOGRAFIAS Y CURIOSIDADES MUSICALES

ARMANDO MOLERO

 “El cantor de todos los tiempos” y quizá la primera voz en las ondas hertzianas de la radio zuliana, nació en Maracaibo el 20 de enero 1899, aunque otros afirman fue el 22 de noviembre de 1900, no se sabe exactamente dónde pero se especula que podría ser en Los Puertos de Altagracia, El Moján, Isla de Toas o Quisiro.

Sin embargo, en una  entrevista realizada a su sobrina Graciela Josefina Chirinos Molero manifestó  que,  Armando Segundo Molero nació en el Milagro el día 20 de enero de 1899,

Considerado como el más grande cantautor musical de Maracaibo, Armando Molero fue además un gran guitarrista, con la cual logró transmitir y preservar el gentilicio zuliano.

Desde niño se sintió atraído por la música. Tocaba la guitarra de forma autodidacta con un estilo muy personal y digno de estudios académicos.

Desde 1914 daba serenatas entonando décimas, danzas, contradanzas, valses y bambucos. Su versatilidad interpretativa lo llevó a participar como cantante en la radio zuliana a finales de los años veinte, iniciandose como cantante en la emisora: “La Voz del Lago”.

 Más tarde constituyó el Dueto Maracaibo, junto a César Villalobos, actuando en la Radiodifusora Maracaibo, de donde salieron con un contrato para trabajar en la Radiodifusora Venezuela y la Broadcasting Caracas, en los años treinta, dando a conocer piezas como: “La Suegra”, “Una flor” y “Las Charreteras de mi capitán” y ganándose el reconocimiento del público nacional.

De vuelta al Zulia, labora como cantor en diversas emisoras de radio como Ondas del Lago y Radio Catatumbo.

Temas como El Moñongo, El Cocotero y Maracaibo de antaño lo inmortalizaron como artista popular.

Bambucos, valses, danzas y contradanzas eran la especialidad de Armando Molero, un cantante vernáculo, con dotes de serenatero, cuya actividad como compositor es motivo de polémicas, debido a las dudas sembradas por algunos personajes (Entre las composiciones que se le atribuyen figuran Josefina, Una flor, La tarde, Tu boca, Con el sombrero en la mano, La suegra, El estudiante, El beodo y El hijo ausente).

No cabe titubeo en su trascendencia como el hombre que mejor representó el gentilicio zuliano, y en su labor de defensa a ultranza de nuestra tradición musical. Tal fue su huella que artistas como Lila Morillo, Tino Rodríguez, Jesús Sevillano e incluso la Orquesta Filarmónica de Londres han sido multiplicadores de algunas de sus canciones más emblemáticas.

“El Tuqueque de la guitarra”, como le apodaba, se casó con Doña Josefina del Rosario Leal, oriunda del Barrio “El Empredao”, a quien conoció en las noches serenateras donde creció como artista.

Doña Josefina Leal de Molero, luego de la muerte de Don Armando,  mantuvo vivo el recuerdo del Cantor de Todos los Tiempos hasta su muerte en 1988.

En la década de los cincuenta no hacía falta reloj para saber que eran las 12:00 del mediodía. Las amas de casa sabían que era hora del almuerzo, cuando a las 12 en punto, la radio transmitía en vivo al cantor de la zulianidad: Don Armando Molero. Mientras el olor del plátano maduro se colaba entre las casas, las canciones de Armando Molero aderezaban los mediodías del radioescucha. La gente esperaba con ansias el inicio del espacio que se prolongaba entre 12:00 y 12:30 de la tarde. Otra anécdota  era, que había personas que constituyeron una suerte de apuestas. “Las ganaban quienes acertaban el orden de las canciones que cantaría durante el programa. Quienes acertaban se ganaban un “cobrito”. Más de una vez se cayeron los cuadros de apuestas porque metía una canción que no había interpretado nunca. Armando se convirtió en una referencia popular en esa época.

En mayo de 1965, su labor es reconocida por el Círculo de Cronistas de la Radio y la Televisión, en virtud a su contribución a la promoción y difusión de la música zuliana. Armando Molero, “El Cantor de la zulianidad” o “El Cantor de todos los tiempos”.

Murió en su casa de Cerros de Marín el día 5 de febrero de 1971, a los 70 años. Sus restos reposan en el Cementerio El Redondo.

PAOLA SALAS

Nacida en la ciudad de Maracaibo. Hija del reconocido pianista, arreglista y director de orquestas, Enrique Salas y de María Polanco de Salas. Es la 5ta de cinco hermanos, todos músicos profesionales.

Sus primeros pasos dentro del mundo de la música van a mano de su padre, con quien comienza a cantar y a tocar diferentes instrumentos como  cuatro,  guitarra, piano básico, mandolina e instrumentos de percusión. Simultáneamente, y ya con 7 años de edad, formaliza sus estudios musicales en el Instituto de Música Buenaventura Salas, reforzando su aprendizaje y adquiriendo  nociones de melódica y flauta dulce, bajo la tutela de la profesora Luisa Salas, su tía.

Desde pequeña se desarrolla como solista en el coro parroquial dirigido por su hermana María Isabel Salas, quien con el transcurrir del tiempo, le sirve como guía para iniciarse en una nueva etapa como compositora, escribiendo tanto temas litúrgicos, como canciones en géneros venezolanos.

Aparte de su aprendizaje y formación como músico, estudia Licenciatura en Trabajo Social en LUZ y posteriormente Licenciatura en Educación Integral en la UNICA. Se desempeña como docente en las Escuelas Arquidiocesanas y de Avec, dentro de las cuales, no sólo ejerce su función como docente de aula, sino también como maestra de música, con la finalidad de preparar  a niños y adolescentes para participar en diversos eventos y festivales competitivos , en representación de diferentes instituciones educativas. Durante esta época crea, organiza y dirige agrupaciones gaiteras tanto de alumnos como de maestros, en las escuelas del Municipio San Francisco: U. E. Arq. “Madre Laura”, Municipio Maracaibo: U. E. Arq. “Monseñor Olegario Villalobos”, E. B. Las Mercedes y el Colegio Gonzaga; en la U. E. Arq. Santo Domingo de La Calzada ubicada en el Km 40 vía Perijá y en la U. E. Jesús de la Misericordia, en La Villa del Rosario, donde realiza la primera producción discográfica de dicha institución.

Participa en la voz magisterial, en los festivales Municipal y Regional donde obtuvo el 1er Lugar en ambos y luego representa a la Zona Educativa  del Edo. Zulia, compitiendo en el concurso a nivel Nacional llevado a cabo en Nueva Esparta, donde obtuvo el 3er lugar.

En el año 2001 viaja a la ciudad de Esztergom, ubicada en  Hungría, asistiendo al Kodaly Course, para especializarse en el Método Musical Kodaly y a la par, representar a Venezuela en las diferentes actividades culturales desarrolladas en dicho evento mundial. De regreso considera entonces, dedicar un espacio de su vida a la música venezolana y así produce y graba su primer CD con la agrupación criolla Salto Ángel; también con el conjunto de música venezolana “Merecure”, canta en diversos eventos y fiestas en el Municipio Mara, de la región zuliana. Dos años después (2005), graba una 2da producción con su grupo “Manantial Llanero” y un 3ero el siguiente año con el mismo grupo, incluyendo en todos, temas propios y otras canciones reconocidas. 

También en el  año 2005, representa a su país Venezuela como cantante en Bélgica y Francia, en el FESTIVAL MONDIAL DE FOLKLORE DE VILLE DE SAINT GHISLAIN, siendo invitada por las Danzas Cantaclaro, en el cual le entregan la llave de la ciudad en el Festival de solteros y solteras.

Para el 2006, la Orquesta Típica del Zulia la solicita como cantante invitada para determinado número de eventos que se efectuarían en Maracaibo y en otros municipios de la región, dándose a conocer cada vez más dentro del gremio artístico sus cualidades como vocalista.

En el 2007, se inscribe en el concurso patrocinado por Corpozulia, “El Zulia y sus Recursos” con el tema de su autoría “Mi Tierra es Maravillosa”, ubicándose éste entre las obras premiadas. Seguidamente, en el 2008 participa en el mismo concurso con su composición “Llegó descalzo el amor” y de nuevo resulta seleccionada entre los ganadores. Ambas composiciones en el género de Danza Zuliana.

Su pasión por la música zuliana y venezolana  en general, era claramente notoria, pero comienza a inclinarse por la música bailable, pues fue con la que creció, motivado por las orquestas, trayectoria y experiencia musical de su padre, el Maestro Salas. Por tal motivo, en el mismo año 2008, pasa a formar parte del Súper Combo Los Tropicales, compartiendo en tarima con grandes figuras. Paralelamente, decide rendir un homenaje en vida a Enrique Salas y su Orquesta y nuevamente funge como productora tras la recopilación de temas de la autoría de Salas y de otros autores consagrados musicalmente, producción denominada: ”Noche de Gala”.

Se origina de esta forma la Orquesta “Paola Salas y sus Wapas”, donde Paola sería la voz líder y su padre, el pianista, arreglista y director musical, alternando ésta con orquestas de renombre, como la Billo´s, Los Melódicos, Súper Combo, entre otras. Años más tarde, la vocalista prepara una 2da producción con Las Wapas llamada “Suave y Caliente”, la cual se cristaliza en Caracas con el apoyo de los músicos de La Súper Banda de Venezuela “Guaco”, su papá y su hermano Juan Carlos Salas, productor, director musical, trompetista y arreglista de la mencionada organización musical.

Para el 2012 es absorbida de manera formal por La Orquesta Típica del Zulia, con el nombramiento como solista entre  esta importante selección de músicos, pero también es a su vez requerida como personal docente para el Kinder Musical del Conservatorio José Luis Paz. Debido a  su afecto por los niños y la educación.

Así toma la decisión de continuar en las aulas de clase, en esta oportunidad, dedicada exclusivamente a la iniciación musical para los más pequeños, labor que ejerce hasta la actualidad.

Más adelante, en el 2013, viaja a Uruguay-Montevideo, para participar en el Foro Latinoamericano de Educación Musical (FLADEM), actualizando sus conocimientos y renovando su cancionero popular.

En el año 2014, se despide terrenalmente de su y le corresponde estar al frente de su Orquesta Las Wapas, hasta Diciembre del 2017 cuando decide que su agrupación debe entrar en un período de receso, pero no así  su actividad artística como intérprete. Es entonces cuando comienza a intervenir como solista invitada grabando para varios conjuntos musicales como Eclipse Llanero, Madero Show, Los Tiuna y otros, e igualmente graba algunas gaitas de su inspiración, entre esas el tema “Una mitad del corazón”, acompañada por artistas reconocidos del gremio gaitero, como “El Colosal” Ricardo Cepeda, Eroy Chacín y Adolfo Ochoa.

En Febrero del 2018, El Combo de Justo Rey la llama para que se integre como cantante a su grupo y, simultáneamente  la agrupación “Los Master’s” de igual forma  le ofrecen formar parte de esta institución musical bailable, para lo cual la guapa y carismática cantante acepta y se desenvuelve entre tantos compromisos de ambas agrupaciones, con su inigualable voz, encanto y sonrisa, de manera profesional.

El siguiente año (2019) participa nuevamente en el FLADEM llevado a cabo en la ciudad de Bogotá, Colombia, del cual surgen importantes  proyectos para grabar nuevos temas bailables.

En el año 2020, para la temporada navideña, Jaime Indriago, reconocido cantante en el ámbito gaitero, graba el tema de su autoría  “Hoy te prometo”.

DISCOGRAFÍA Y COMPOSICIONES

Religiosas-Mensaje-Románticas	Venezolanas	Bailables	Gaitas y Aguinaldos
Te pedimos nos concedas No somos nada sin Dios La Verdadera Vid Toma a cambio Yo confieso Contrición Honor y Gloria Honor y Gloria Gloria Mar de niños Cordero de Dios Algo extraordinario El amor lo enreda todo	En tu amanecer A San Rafael del Moján Ni que me ruegues Esa Garza soy yo No! Maracuchito Te equivocaste Luna gris Porque el amor es así Dos estrellas Mi Tierra es maravillosa Llegó descalzo el amor Por cierto Reina Occidental Quiéreme como te quiero Por ti Pequeño adiós Mi querida maestra La Tolvanera Soy tu linda Venezuela Qué importa	Sabor a Cereza Agua y Arena Fin de semana Lágrimas del alma Lo siento El baile del Coquito La Pimienta Carrusel Por Él Una de las dos El piano de Salas Wapa Navidad Amor bonito	Ante tu altar Misas de Aguinaldo El Anunciador Hoy te prometo Gaita a Mamá Una mitad del Corazón El Anunciador Corran muchachos Maracaibo, espérame Madre del Zuliano Que bonita mi gaita Paz, que es Navidad Virtudes de San José Los mejores días Aguinaldito A San José, a San José Arbolito Celestial Envía tu Espíritu

NELIDA FERRER

LA REINA DE LA GUARACHA ZULIANA

Nélida Ferrer una talentosa Zuliana y gran profesional del Canto, de la Guaracha, quien en su carrera artística musical ha pertenecido a las mejores orquestas Zulianas de Guarachas. 

Sus comienzos en la música se iniciaron a los treces años de edad interpretando música venezolana con el grupo Show Fiesta Criolla, en el cual estuvo cinco años, luego incursiona en la gaita con el grupo “Melao” de la , donde permaneció un año. Seguidamente de la experiencia con la gaita pasa a formar filas de la orquesta “La Única” donde permanece veinte años.  Allí adquiere una gran trayectoria y experiencia,  lo que la hace llegar a la gran orquesta el  “Súper Combo los Tropicales”, donde estuvo cuatro años.

Es invitada a participar en tres oportunidades a la orquesta “Los Melódicos” y luego con la orquesta del “volcán de américa”, Argenis Carruyo.

Así mismo incursiono en la Orquesta de Ely Morales. También compartió con “Gaiteros de Mama” en el 2011, donde grabo temas como Canturreando y Maracaibo y en el 2012, con el tema Vamos a Adorar.

Ella perteneció como solista oficial a la banda  de “Pedro Soscun” con quien a finales del año 2014 graba “Bailemos a San Benito” a dúo con Pedro Soscun y posteriormente suena insistentemente con el tema “Se le Pego la Manta# en una nueva versión.

 En el 2020, vuelve a las filas del "Súper Combo los Tropicales", es bautizada por sus seguidores como "La Reina de la Guaracha Zuliana" y no es para menos porque esta talentosa cantante guarachera no tiene nada que envidiarle a cualquier mujer en el mundo en calidad vocal para trasmitir el sentimiento y carisma que solo ella tiene a la hora de interpretar.

NELIDA FERRER  cumpliendo 38 años de trayectoria artística musical, ha recibido reconocimientos como solista del año, el “Cacique de Oro” y “Mara de Oro”.

Nelida Ferrer otro talento zuliano para exportar......................

ELY SAUL MORALES COLINA

Ely Saúl Morales Colina, nace el 10 de enero de 1945.

Se inició en 1960 con la agrupación "Alma Zuliana" de los hermanos Medina y con ellos graba por primera vez profesionalmente, un 45 rpm con el "Sello Puente" con los temas: "Convencimiento" y "Contemplando tu Retrato". Para esa misma época forman una agrupación de Cuatro, Arpa y Maracas, llamada "Grupo Orquídea", conformada por excelentes músicos como: Carlos Sánchez "El Rookie", Claudio Hernández, Pepe Sánchez, Jorge Arrieta y Ely Morales como voz líder.

En el año ‘66, pasa a formar parte de la agrupación musical "Sexteto Los Casinos" junto a Chico Carvajal, Edwin Carruyo, Ramón Ferrer, Alberto Ríos, Miguel Delgado, Nelson y Rafito González, permaneciendo allí hasta el año 69 aproximadamente.

En los años ‘70, se radica en la Capital (Caracas), trabajando en centros nocturnos tales como: México Típico, Así es Jalisco, La Cueva del Oso, entre otras, con el grupo “Los 7 Soles", junto a Ely Méndez (+) y Manuel Canache" Copete"(+), los cuales eran catalogados en Caracas como los “3 Hermanos”, por sus parecidos físicamente.

En el año 1973, Ely Morales viaja por primera vez a la Ciudad de México, por una invitación que le realizara el cantante Vicente Fernández, que se encontraba en Venezuela para esa fecha, promocionando su primer sencillo del tema "Volver Volver", ya que una noche lo vio cantando en un sitio nocturno de Caracas llamado "México Típico", fascinándole su actuación e interpretación.

Estando en Ciudad de México, Ely Morales grabó un 45 rpm con los temas: Mi Despedida y Noche De Luna, con el (Sello CBS Columbia), así mismo se presentó en afamados teatros tales como: el "Teatro Blanquita" y el "Teatro Capri" como cantante de planta exclusivo con sus show diarios, acompañando y alternando con artistas famosos tales como: Celia Cruz, Leo Dan, Julio Jaramillo, Enrique Guzmán, Lalo el Mimo, entre otros.

En 1974 regresó a Venezuela, trabajando en Caracas nuevamente con "Los 7 Soles".

En 1976 regresa a Maracaibo, es contactado por el Sr. Ricauter Portillo, representante y socio de la Organización Musical "Los Master's", para formar parte como cantante, junto a José Bravo y Joel García,  ya que Luis Hernández se había retirado.

Permaneció allí durante cinco años ininterrumpidos, en "La Época de Oro de los Masters". Fueron muchos los temas éxitos que Ely Morales pegó , tales como :Perijanera, El Curarire, El Perro Flaco, Aroa, Pa’ que Sientas Lo Que Siento, El Guaraperito, Venezuela es Así, Mi Conuquito, María Dolores, Dame Tu Mano, Pienso En Ti, Que Enfermedad, En Maparari, Entonce Entonce, entre otras.

En 1981, se retira de "Los Masters" y pasa a formar su segunda etapa con "Los Casinos" de Edwin Carruyo, grabando en dos LP’s temas como: Tumba Arubana, Nereida, Que Falta Que Me Haces, El Caimán, Ay Rosita, No Te Arrepientas, entre otros.

En 1983, decide irse nuevamente a Ciudad de México. Para el año 1986 tiene la gran oportunidad y graba un excelente LP con El "Mariachi Vargas de Tecalitlan", oportunidad esta que solo han tenido dos venezolanos: él y José Luis Rodríguez (El Puma) en 1990.

Para el año 1989 aproximadamente, se radica en Los Ángeles California Estados Unidos, hasta el año 2003, cuando regresa definitivamente a su Tierra Amada Maracaibo, a raíz de presentar repentinamente la enfermedad de Alzheimer.  

Ely Saúl Morales, lamentablemente parte de este mundo el 3 de Marzo de 2020, dejando su extenso legado a través del tiempo de su larga trayectoria como artista, cultor y gran cantante Zuliano, el cual hereda su hijo Ely Morales Jr a cabalidad.

"Ely Morales" Patrimonio Cultural de Nuestra Venezuela Para El Mundo...

ELY MORALES

Ely Manuel Morales Pereira, Joven Cantante nacido en Maracaibo, Estado Zulia, el 28 de noviembre de 1961.

Desde muy niño tenía la inquietud por la música, en todos los actos culturales y festivales regionales participo siempre.

Su padre, quien tiene su mismo nombre, lo llevo poco a poco en la incursión musical, ya que también el marcó muchos éxitos con distintas agrupaciones y orquestas. 

 En sus inicios en la década del 70, se inicia con el grupo gaitero de su barrio natal, el18 de octubre, “jóvenes de la gaita” 78-79 (actualmente Koquimba), de allí sigue su carrera artística. Se desliga un poco de la Gaita y se dedica a La Música Tropical Bailable, ya tenía la inquietud por sus venas de cantar como su Padre ese género. Comienza con una agrupación de puros chamos adolecentes de la época, del sector Las Veritas de Maracaibo, el Grupo "Los Impactantes" de Los Hermanos Ortigoza, Con ellos hizo su Primera Grabación Profesional, grabando 2 temas, "Dame Tu Querer" y "El Negro Sagrado" de Ricardo Portillo Año 1980.

Tiempo después pasa a la agrupación musical "Los Duendes" de Franklin García, allí graba  4 LPs.

Para el año 85 funda la orquesta “La Diferencia”, junto a Víctor Fereira "vitico" y José Luis Cerrada "chogui", trabajando en sitios nocturnos de la localidad por mucho tiempo, alegrando durante todos estos años al público bailador zuliano y venezolano!!

Ely Morales Jr., en el transcurso  de su vida artística se ha destacado con muchas orquestas, grupos nacionales e internacionales, grabando muchos éxitos. El mismo año 85, Carlos Lugo "luguito" lo integra al “Combo Los Bravos de Venezuela" donde se mantuvo como cantante y bajista durante 5 años grabando infinidades de temas...

Luego paso a formar parte de la organización musical "Los Master's" en el año 87, no tuvo necesidad ni de ensayar ni de montar temas, ya que se sabía todo lo que su recordado padre "Ely Morales" grabó por tantos años con ellos y eso fue lo que interpreto en cada presentación...tales como: Perijanera, El Curarire, El Perro Flaco, Aroa, Para que sientas lo que siento, El Guaraperito, Venezuela es así, Mi Conuquito, María Dolores, Dame tu mano, Pienso en ti,  En Maparari, Entonce entonce, entre otras. Allí estuvo 2 años. Luego regresa en el año 1998 hasta el 2000.

En el año 1989 Arturo Xicay, músico saxofonista, le propone hacer una nueva orquesta llamada "xicaely"...duró año y medio, ya que Arturo decidió irse a su país natal Guatemala.

En 1992 pasa a formar parte de la orquesta de "Argenis Carruyo" por un buen tiempo, y después en el año 2000, forma parte de  "El Gran Caribe de Numan Medina de Cabimas, grabando Infinidades de Éxitos durante 5 Años (2000-2005).

Después de su pasantía por El Gran Caribe, en el 2005 retoma las riendas de su Orquesta "La Diferencia de Ely Morales".

Por su Orquesta grabaron y pasaron Cantantes de La Talla de: Jimmy El Leon (Hijo de Óscar D Leon), Leopoldo Blanco (+), Pedro Soscun(+),Ender Carruyo, Oscarcito Blanco(Hijo de Cecilio Blanco +), Nelson Villalobos, Entre Otros...

En Total ha realizado 6 Producciones.

Desde El Año 2017, comienza en un excelente Proyecto Musical Junto a su Representante Artístico y Mánager Humberto Cuéllar en Colombia y el Mundo.

En 2018 realizo una nueva Producción Discográfica titulada "Homenaje a Los Grandes" con el nombre de "ELY MORALES Y SU COMBO DE VENEZUELA", a base de Mix de 3 temas cada uno. Temas Del recordado Nelson Henríquez, por Igual del recordado Emir Boscan, de La Sonora Dinamita de Lucho Argain, también de Los Blanco de Venezuela... Un Trabajo muy bien logrado y que se puede ver y escuchar a través de todas las Plataformas Digitales del Mundo y con el apoyo de los Sellos Discográficos: "MARACAIBO RECORDS" Y GUARACHERO LATINO" de Carlos Lugo "Luguito".

Como invitado ha grabado con Infinidades de Orquestas y Grupos Nacionales e Internacionales, tales como: Los Blanco, Los Brillantes, Madero Show, Grupo Mara, Los Príncipes, Grupo Bomba, El Gran Caribe de Numan Medina, Los Casinos, Los Master's, Maderito Show, Los Auténticos de Carlos Lugo, Orquesta Opa-Opa en Los Ángeles Estados Unidos, Orquesta Rikaband de Ciudad México. Gaitas con los grupos: El Grupo 13, Estrellas del Zulia, Grupo San Sebastián, Grupo BOD En Gaita, Grupo Koquimba, Agrupación La Comba, Entre Otras.

El 28 de Octubre de este presente año 2021, arriba a los 41 años de Vida Artística.

Actualmente en este año 2021, Ely Morales está como parte fundamental en la Fila de Cantantes de La Orquesta "El Súper Combo Los Tropicales", combinando por igual con su Orquesta "LA DIFERENCIA DE ELY MORALES" para todos sus Amigos y seguidores en El Zulia, Venezuela y El Mundo Entero!!       

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Orquestaladiferencia6@gmail.com

elymoralesysucombodevenezuela@gmail.com

Contacto:+58 414 6441118

ORQUESTA SANS SOUCI

Tratar de establecer la fecha de la fundación de la Orquesta Sans Soucí, es algo difícil pues no hay registro alguno en la prensa, igualmente precisar el momento de publicación de su primera producción discográfica , sin embargo consideramos el testimonio de uno de sus fundadores, Rafa Galindo:  “Yo estaba en San Salvador, en una gira junto a Manolo Monterrey,  allá recibo de Víctor Pérez, un telegrama de invitación para formar parte de la nueva orquesta Sans Soucí y me dan la idea de ser el bolerista de la orquesta, se estipula el viaje de regreso a Venezuela entre diciembre de 1958 y enero del año nuevo.

Con la entrada de Rafa Galindo se formaliza la Sans Soucí, complementando el ingreso de Víctor Pérez, aunque sorpresivamente las primeras grabaciones de la recién orquesta no son las que ellos participan, el privilegio lo obtiene Alci Sánchez con los temas Pesar, Maybá, El bananero, las pilanderas, lija y evocación, Identificado en una grabación con la Orquesta Sans Soucí, impreso por el sello Discomoda en 1959 , en 1961, cambia la identificación de la banda que acompaña a Alci y lo identifican como "Alci Sánchez con Orquesta". Información que nos aclara, Jesús Rafael Colmenares, quien laboró más de dos décadas en Discomoda : "Esa no es la Orquesta Sans Souci. La grabación original de todos los números fueron hecho con la Orquesta del maestro Billo que fue quien lo trajo a Venezuela, por un disgusto surgido entre ambos, se rompió la relación y Cesar Roldan que era el dueño del sello Discomoda le solicitó al maestro Carlos Guerra, quien era el Director artístico de la firma, que hiciera los arreglos similares, así se hizo, convocando a los músicos y grabando".

(_{La discordia que se presenta entre Alci Sánchez y Billo Frómeta, obedece a un  proyecto de grabar en Cuba un larga duración producido por Johnny Quiroz,  dirigido por Billo Frómeta, pero al entusiasmo lo bombardearon retrasos, excusas, postergaciones por parte del sello disquero, hasta que un día estando se despliegan un gran afiche de un nuevo LP de Billo en la voz de Alberto Beltrán, con las canciones que habían ensayado para grabar en Cuba, declarando que Billo y Quiroz le habían robado las partituras, la denuncia la hace Alci Sánchez en febrero de 1959, y estas seis grabaciones con la Sans Soucí, posiblemente fueron en marzo o abril de 1959}).

Establecer los músicos participantes en esta grabación, también ha sido complicado precisar.

Rafa Galindo y Víctor Pérez formaron la orquesta, la dotación eran de tres trompetas y un trombón, además de cuatro saxos, dos altos, un tenor y un barítono, entre ellos, Foción Alarcón Serrano, el director era Juan Rodríguez, Pichín  el bongosero, el papá de César Monges era el bajista, trombonista Rafael Silva y los trompetistas eran Luis Arias, Rafael Velásquez Y Elías Guerra.

Los primeros temas que graban Rafa Galindo y Víctor Pérez son: Campesino, Un sueño, El Caimán, Ven, ¿Quién fue que mató a Consuelo? Y Noche de Mar. Todas presentes en su primer LP “Recordando el Sans Soucí; con Víctor Pérez y Rafa Galindo”. (Discomoda DCM-136), del cual no se tiene fecha exacta de publicación, se estima que fue grabado y publicado entre los meses de abril y junio de 1959.

El título evidencia que la orquesta no maneja inicialmente el nombre de Sans Soucí, al parecer se limita a evocar una época en la orquesta de Billo, la del Club Sans Soucí (1944 -1946), período en que sus  cantantes eran Galindo y Víctor Pérez.

Repertorio de esta primera producción:

1.- Campesino, es una Guaracha de Stelio Bosch Cabrujas versionada inicialmente por Billo en 1945, cantada en ambos casos por  Víctor Pérez.

2.- Ven de Luis Sánchez Acosta, es un bolero grabado por Billo en 1945 cantada por  Rafa Galindo en ambas orquestas.

3.- Ay que bueno del compositor Bobby Capó, es una guaracha que la Billos interpreta constantemente en el legendario club, aunque sin llegar a grabarla,  Víctor Pérez la graba con la Sans Souci.

4.- Un sueño. Hermoso bolero del saxofonista dominicano Freddy Coronado, versionado por Billo en 1945 y cantado por  Rafa Galindo en ambas oportunidades.

5.- Quien fue que mató a Consuelo, del mismo compositor de Noche de mar, José Reyna, creador de este Merengue versionado por Billo en 1947, cantada por  Rafa Galindo.

6.- Los gustos de Víctor Pérez, del propio Billo Frómeta, es una guaracha grabada por Billo en 1946, en las famosas grabaciones con el sello Odeón, cantada por  Víctor Pérez en ambos registros fonográficos, con trece años de diferencia.

7.- Noche de Mar,  un tema que le entregó el propio compositor José Reyna, caraqueño de 36 años a Rafa Galindo, y que estuvo un tiempo engavetado esperando por Billo, quien finalmente lo graba en 1946, luego viene otra famosa versión por Eduardo Lanz, Rafa Galindo vuelve a grabar este bolero con la Sans Soucí en este primer disco.

8.- Maraquita, Guaracha versionada por Billo en 1945, cantada por  Víctor Pérez, fue una de las composiciones de Pedro Luis Aponte.

9.- El Adiós, de Ángel Briceño, Joropo versionado por Billo en 1946, también cantada por  Víctor Pérez.

10.- El Caimán (José María Peñaranda), este tema grabado por su autor en el año 1945 para “la Voz del Litoral de Barranquilla”, fue versionada por Billo en ese año, con la voz de  Víctor Pérez.

11.- Enamórame, Guillermo Castillo Bustamante, escribe este bolero grabado por primera vez por Marco Tulio Maristany, que se tocaba constantemente en el Sans Soucí a mediados de los cuarenta por Billos en la voz de Rafa Galindo.

12.- Ron con Coca Cola, Originalmente es un Calipso compuesto en Lionel Belasco con letra de Lord Invader, Billo la tocaba constantemente en aquellos años pero nunca llegó a grabarla, hasta que Víctor Pérez nuevamente la interpreta como guaracha con la Sans Soucí en 1959.  

El primer LP sale a la venta a mediados de 1959, bajo la dirección de Freddy Coronado.

Existen dos discos de larga duración, grabados por Alci Sanchez, supuestamente respaldado por la orquesta Sans Soucí, ambos con el sello Discomoda, como comentamos anteriormente algunos consideran que el respaldo no fue precisamente con esta Orquesta. Sin embargo vamos a observar los temas grabados para ambos discos de larga duración.

Alci Sánchez, Discomoda DCM-142

LP publicado a mediados de 1959, a pesar de algunas referencias que fue con el respaldo de Sans Soucí, algunos aseguran que la dirección y arreglos fue a cargo de Carlos Guerra que formó una orquesta especial para esta grabación, luego del altercado sufrido entre este cantante dominicano y Billo Frómeta.

Contenido del primer disco:

1.- Pesar, bolero del compositor Rafal Bullumba Landestoy,  grabado previamente con Billos Caracas Boys en 1948.

2.- Mayba de Diogenes Silva, grabado por Ñiñi Vásquez con la Billos Happy Boys, Billos Caracas Boys con Alci Sánchez a finales de 1948, Alberto Beltrán el año anterior, y repite Alci este éxito en esta nueva grabación.

3.- El Bananero, de Lydia Handel, grabado por Billos Caracas Boys. Versionado por Alberto Beltrán en 1958.

4.- Las Pilanderas, composición de José Barros, grabada por Billos Caracas Boys (1948) y versionada nuevamente con la voz de Alci Sánchez.

5.- Lija de Guillermo Rodríguez Fiffe, versionada por Alci Sánchez, antes la había grabado el propio Alci con la orquesta de Radio Caracas.

6.- Evocación de Papa Molina, grabada por Billos Caracas Boys por Alberto Beltrán en 1958, y por Alci Sánchez en 1948.

7.- Romance del Campesino, Canción jíbara de Roberto Cole, escrita en 1932.

8.- Pregúntale a la luna (Cuto Esteves), compositor que formó parte de la Billo Happy Boys en 1937, compositor de “Todo me gusta de ti”

9.- Mi Boda Campesina (Alci Sánchez).

10.-Romance bajo la luna (Moisés Zuain) Bolero grabado previamente, en 1949 por Billos en la voz de Alci.

11.- Oye mi guaracha (José Quintero), Guaracha grabada con su voz en el '49 junto a Billo.

12.- Boda Gris (Placido Acevedo) Bolero. La había grabado con la Orquesta de Radio Caracas con la RCA Víctor.

Alci Sánchez, "En su mejor momento". Discomoda DCM-169

A finales de año se publica un segundo disco de Alci Sánchez con la Orquesta Sans Soucí, .

Contenido del segundo Disco.

1.- Ojos Malvados, tema de Cristina Saladrigas.

2.- El Cangrejal, compuesto por Ricardo Fábregas esta tamborera panameña, fue versionado por el propio Alci con una orquesta de estudio con el Sello REX entre finales de los años cuarenta y comienzos de la década siguiente.

3.- Dilema, Bolero del cantante y compositor dominicano Juan Lockward, una primera versión de este tema realizada por Alci Sánchez con la Orquesta de Radio Caracas.   

4.- Donde Canta Loro Real, merengue dominicano de Carlos Guerra.

5.- Quejas de Amor, bolero de Fransuán Tarsin      

6.- Ya Tu Ves Pachito, un porro compuesto por Alci Sánchez.

7.- Desde Que Te Fuiste, otra composición del dominicano Rafael Bullumba Landestoy, el mismo creador de “Pesar”.

8.- El Cajuil, otra tamborera de Ricardo Fábregas, aunque esta música se escuchaba en algunas publicidades radiofónicas de la época, tales como la de Chesterfield. Versión que fue grabada previamente por el propio Sánchez con la Orquesta de Estudio COER y en el anverso de la misma estaba el Cajuil.

9.- Franqueza, Bolero de Enrique Puebla, tema que rescata Alci Sánchez, pues la había grabado con Radio Caracas una década atrás.

10.- Amor Verdad, un merengue de Radamés Reyes Alfau,

11.- Un Amor Sincero

12.- Quisqueya,

2do. LP “Recordando al  Sans Soucí". Época de Oro con Rafa y Víctor. Discomoda DCM-156

En Septiembre del año 1959, la Sans Soucí publica su segundo LP oficialmente, se dice que estaba conformada por el pianista Virgilio López, en los  metales: Ernesto Urbina, Angel Moros, Oscar Morenza, Gustavo Palma, Alberto Muñoz, en el Bajo: Rafael Istúriz, el Bongosero: Pichín León, en las Congas :Antonio Ramírez, el Baterista Guillermo Rodríguez, todos bajo la dirección de Virgilio López.

El repertorio que se grabó en este disco, son los siguientes:

1.- Al fin y al cabo que, una composición de Billo Frómeta, grabada por la orquesta del maestro en 1945 y cantada nuevamente por Rafa Galindo en esta segunda producción de la Sans Soucí.

2.- Camarón y Mamoncillos, una composición de Miguel Matamoros.

3.- Duda, escrito por L. González, bolero interpretado por Rafa Galindo y arreglado por Eduvigis Carrillo.

4.- Si tu me dejas, una composición de Billo Frómeta, guaracha interpretada por Víctor Pérez, grabado por la orquesta de su compositor en 1946.

5.- La Reina, del autor zuliano Amable Torres, es una contradanza que se había estrenado en Maracaibo 1890 por Los Tres Bemoles,grabada por Billo en 1954.

6.- Menea la olla, un merengue-joropo, escrito por  Ángel Briceño, cantando Rafa Galindo, y grabado previamente en 1941.

7.- Guarachando una guaracha de Billo Frómeta, grabada por Víctor Pérez en 1945,

8.- Niebla del Riachuelo, bolero de E. Cadicamo, J.C. Cobián, Versionado por Billo aparece mosaico 6 en 1952.

9.- La negra del Solar, guaracha de Francisco Patiño, canta Víctor Pérez, grabada por billo en 1945.

10.- La Cita, bolero de Freddy Coronado, canta Rafa Galindo grabado por Billo en 1941.

11.- Despacio se va lejos, Guaracha de Billo Frómeta, canta Víctor Pérez. Grabado en 1945.

12.- Amar y sufrir, bolero de Freddy Coronado, canta Rafa Galindo grabado por Billo en 1945.

3er. LP “El Ritmo que le gusta a Venezuela”. Discomoda DCM-174

Este disco, ya manejan formalmente el nombre de orquesta Sans Soucí publicado el último trimestre de 1959, presenta la singular característica que aparecen los créditos de los músicos participantes, director y pianista Virgilio López "El Pollino", como saxofonistas Ernesto Urbina,  Ángel Moros, Oscar Morenza, Gustavo Palma y Alberto Muñoz, como trompetistas están Manuel Pérez, Pedro Báez, Carlos Espinoza y Gonzalo Molina, en el bajo Rafael Isturiz, Agustín León "Pichín" en el bongó, Antonio Ramírez tumbadoras, Guillermo Rodríguez en la batería, y como cantantes: Félix Orta, Rafa Galindo y Víctor Pérez.

Contenido del LP.

1.- Si me quieres, Guaracha que había sido grabada pocas semanas antes por Rodrigo Soto, con el acompañamiento de la misma orquesta, en este caso es un cha cha chá en la voz de Víctor Pérez.

2.- Un telegrama, una composición de Alfredo García Segura (Rodri), versionado por Rafa Galindo.

3.- Chocolate Merengue, merengue dominicano sin autor conocido, grabado en la voz de Víctor Pérez.

4.- Por qué fingir, Bolero grabado en la voz de Felix Orta.

5.- El Llanero, Joropo plasmado en las voces de Félix Orta, Rafa Galindo y Víctor Pérez.

6.- Mi Deuda de Amor, composición de Miguelito Valdés, En esta grabación la canta como guaracha el cantante Félix Orta.

7.- La Probada, un merengue caraqueño cantado por Víctor Pérez. 

8.- Nuestro Amor, Cha Cha Chá, grabado por Félix Orta, Rafa Galindo y Víctor Pérez. Como solista es el joven Galindo.

9.- La Bola, merengue caraqueño, interpretado por Víctor Pérez.

10.- Ansiedad, Composición de Chelique Sarabia.

Recordando a Gozar Muchachos Manolo Monterrey. DCM-185 (1960)

Tomando el nombre del famoso programa “A Gozar Muchachos”, que se escuchaba desde el último trimestre de 1945 por Radio Caracas, Manolo Monterrey, retoma este nombre para grabar por primera vez acompañado con la Sans Souci.

Este disco se publica en el primer semestre de 1960, y abre con la pieza:

1.- Ariel” del compositor cubano José Carbó Menendez, este tema lo había grabado Manolo con Billos Caracas Boys en 1948.

 2.- Caprichito” famoso porro del compositor colombiano Lucho Bermúdez, también es presentado en este Long Play.

3.- Cosa Linda” del compositor panameño Avelino Muñoz, este porro lo había versionado junto a Billo en 1948.

4.- El Manicero” esta mundialmente famosa composición de Moisés Simons la grabó Billo como parte de un mosaico en 1949, también en la voz de Manolo, que lo retoma con Sansoucí una década después.

5.- El Sol enamorao” Manolo rescata esta guaracha de O. Morales, grabada en el ’47 con Billos Caracas Boys.

6.- Mi Saxofón”, composición de Billo Frómeta, plasmado en vinyl por el propio Mano en 1948.

7.- Ojo Pelao es una composición del dominicano Kuroki Sánchez, grabado por su compositor con Billo en 1941, ahora versionado cerca de 20 años después.

8.- Pachito E’ Ché del compositor colombiano Alex Tovar, dedicado a Francisco Echeverri Duque, propietario del Famoso Hotel Granada de Bogotá. En 1950 lo lleva al acetato Billos Caracas Boys en la voz de Manolo Monterrey, nuevamente lo graba Manolo con la Sans Souci..

9.- Ríete de todo, grabado por la voz de Manolo y su antiguo jefe Billo en 1947, nuevamente recrea esta guaracha con la orquesta auspiciada por Discomoda.

10.- Se murió Camilo, guaracha compuesta por el propio Manolo, y que había grabado junto a Billo en 1947, año en que también lo hace con Swing con Son compuesta por Billo Frómeta.

11.- Tu no me Engañas, creación del guitarrista y compositor cubano, Pablo Cairo, recordado por su otra hechura “El Tibiri Tabara”, lo había llevado al acetato Monterrey con Billos en 1947.

LP: Tienes una locha ahí. Discomoda DCM-191 (1960)

Uno de los 60 discos de larga duración que anuncia para el resto del año el sello Discomoda, publicado en el mes de agosto de 1960, donde vuelven como cantantes Víctor Pérez, Rafa Galindo, además de Félix Orta y José Ángel Rojas.

El disco abre con el tema pasodoble

1.- Caracas de mis amores, de la compositora Conchita López, con

2.- Tu Felicidad”, bolero interpretado por Rafa Galindo.

3.- La Zumbadora, una Salve de Bienvenido Brens,  grabada por Candita Vásquez el año anterior, producción de Billo Frómeta en Cuba, la orquesta Sans Souci lo graba en la voz de Víctor Pérez.

4.- Cumaná, bolero compuesto por el saxofonista Freddy Coronado en la voz de Rafa Galindo, había sido grabado exactamente 10 años antes en la voz de Miguel Briceño con Billos Caracas Boys.

5.- A gozar muchachos: guaracha interpretada por Víctor Pérez.

6.- Cuna de Heroes, pasodoble grabado por Rafa Galindo.

7.- Tienes una locha ahí, guaracha compuesta por el trompetista y compositor venezolano Carlos Guerra, que le provee el nombre al LP y bajo la voz de Víctor.

8.- Guanarahi, Bolero en la voz de José Ángel Rojas, compuesto por Conchita López.

9.- Lágrimas del Alma, Bolero en la voz de Rafa Galindo, composición de Bony Villaseñor.

10.- Popurrit Flamenco en las voces de Rafa Galindo y Víctor Pérez.

11.- Dolor Cobarde, la célebre composición de Miguelito Valdés , vuelve al acetato a través de esta grabación en la voz de Félix Orta,

12.- Cuando venga la noche, un baion cantado por Rafa Galindo.

Mosaico del Ritmo Luis Vásquez. Discomoda DCM-196 (1960)

El presente disco fue publicado aproximadamente en el mes de octubre de 1960, con este legendario cantante dominicano que desde hacía cinco años se encontraba en Venezuela.

Este disco cantado en su totalidad por Luis Vásquez cuenta con seis merengues dominicanos, además de cuatro boleros, complementado por dos guarachas y el respaldo de la orquesta Sansoucí.

Los temas musicales presentes son:

Caraqueña (Merengue dominicano), Dame tu corazón (Bolero), De que te vale (Merengue dominicano), Entre amistad (Bolero), Hay que tener dos (Merengue dominicano), La salve de las flores (Merengue dominicano), Morena ya lo ve (Merengue dominicano), No salgas sola (Guaracha), Rincón de paz (Merengue dominicano), Siempre a tu lado (Bolero), Traidora (Bolero) y Yo quiero gozar (Guaracha).

En el mes de diciembre, se anuncia el nuevo disco de la Orquesta Sansoucí, nuevamente con la voz de Manolo Monterrey.

El Cheveresón. Discomoda DCM-213 1960

Un nuevo disco de la orquesta Sansoucí, sale a la venta en diciembre de 1960, esta vez con el guarachero Manolo Monterrey, El repertorio del nuevo disco es el siguiente:

1.- El Cheveresón, esta Guaracha da la denominación al disco.

 2.- Se me olvidó, guaracha

3.- Las piernas de Carolina, un Baión grabado en este año ’60, composición de Don Roy y Sergio Senna.

4.- Marabunta, Guaracha del compositor peruano Mario Cavagnaro, autor de “Emborráchame de Amor” y “La Primera Piedra”.

5.- Lola Catula, una composición del  cubano Eduardo Davidson, creador de la Pachanga.

6.- Baila mi tamborito, de composición desconocida, Tamborito grabado por el panameño Armando Boza.

7.- Litoraleña, Merecumbé.

8.- Miami Beach, composición de Albert Gamse e Irving Fields, Rumba popularizada desde hace más de una década por Xavier Cugat.

9.- Campana y el Chogüi, realizan un juego con dos temas muy populares el pájaro campana y el pájaro Chogüi del Indio Pitagua, en la forma musical de Merecumbé.

10.- Plena Gallega, un éxito de la orquesta del pianista y arreglista boricua  Johnny Conquet, compuesta por Rogelio Conquistador, ahora por Manolo Monterrey con la Sans Soucí.

11.- Pelean como quiera, del compositor dominicano Luis Kalaff.

12.- ¿Qué te pasa?, guaracha.

En enero de 1961, se corre el rumor que Víctor Pérez  iba a grabar con la Sans Soucí un LP por completo, titulado "Guarachando",  ese mismo mes otro rumor circula que Chico Salas, también iba a grabar con la Sans Soucí.

Ritmo para bailar. Discomoda DCM-233 1961

En el mes de julio del año 1961, publican el LP Ritmo para Bailar, con el siguiente repertorio:

1.- Canto Indio es un Lamento indio composición de Ernesto Lecuona cantando  Enrique Villasana.

2.- Cocaleca y Cangrejal es una  Guaracha composición de Víctor Cavalli/ Ricardo Fábregas cantando  Goajiro González.

3.- Cocktail Sans Souci es un potpurrí, interpretado por Víctor Pérez

4.- Cuidadito Compay Gallo es una  Guaracha compuesta en 1936 y popularizada por el Trío Matamoros, escrita por el cubano  Ñico Saquito, el tema lo canta  Pedro González “Goajiro González”, quien venía de trabajar con Rafael Minaya.

5.- Desengaño, una  Guaracha cantando  Enrique Villasana, quien entre 1949 y 1956 estuvo con Pedro J. Belisario, antes estuvo con los Hermanos Belisario

6.- Entre tinieblas es un Bolero cantando  Galatea

7.- Jalaito, ritmo creado en 1959 por la orquesta de los Hermanos Martelo, en Santa Marta, Colombia, este  es un Jalaito cantando  Víctor Pérez

8.- La luna me engañó es una  Guaracha composición de Ricardo Fandiño, Camilo Murillo y Francisco Gutiérrez Gil cantando  Víctor Pérez.

9.- Me tienes loco,guaracha cantada por Victor Perez

10.- Poupurrit de Congas, cantada por Víctor Pérez.

11.- Cumbia Las golondrinas, cantada por Víctor Pérez.

12.- Mi parranda, Guaracha cantada por el  Goajiro González.

Un 3er LP, cantado por Manolo Monterrey

Dimelo! Manolo. Discomoda DCM-234 1961

Disco de larga duración publicado a mediados de 1961, donde todos los temas los canta Manolo Monterrey.

1.- Que me la den entera (Guaracha), esta composición de Billo Frómeta fue versionada dos veces por la orquesta de Billo, la primera en 1949 en la voz del propio Manolo y la segunda una década después desde su destierro en Cuba con la voz de Alberto Beltrán.

2.- Las muchachas de mi tierra (Guaracha), composición de Billo Frómeta, a la cual Manolo había versionado en la orquesta de su compositor en 1952, su compositor la retoma dos años después inserto dentro del mosaico 10 en  la voz de Cheo García.

3.- Luna Caraqueña (Guaracha), letra de Billo Frómeta, grabada por Manolo en el ’52 acompañado de Rafa Galindo, en este caso le toca recrearla nuevamente, exclusivamente con su voz.

4.- A Bailar (Merengue dominicano), una creación de  José L. Sosa, grabado previamente por Billos Caracas en 1954, también en la voz de Manolo Monterrey.

5.- Abaniquito de a real (Guaracha), composición de José Curbelo-Bobby Escoto,  grabado en 1950 en la voz de Manolo, quien lo publica nuevamente con la Sansoucí 11 años después.

6.- Chinvenguenchona (Guaracha), composición de Willy Gamboa, grabado por el propio Monterrey con Billos en 1952.

7.- El pescador (Porro), autor de Mi Tinajita y la Papaya, el compositor colombiano Gustavo Rada, le graban este tema Billos Caracas Boys 1952, Sans Soucí en 1961, Los Melódicos en 1978 todas en la voz de Monterrey.

8.- Dime que si (Son-Plena), composición de C. Acosta, grabado con Billo en 1953 y ahora con la Sans Soucí.

9.- Ay! No me mires (Guaracha), composición de Faustino Miró, entre sus primeras grabaciones realizadas con Billos en 1948 y nuevamente llevada al acetato con la Sans Soucí.

10.- No empujen (Guaracha), composición de Manuel Jiménez, publicada por Billos, La Sansoucí en este LP y Los Melódicos en 1978.

11.- No quiero espejo (Porro), composición del ponceño Chiquitín García, versionada por Billo (1954), Sans Souci (1961).

12.- Ni hablar del peluquín (Son-Mambo), composición de Ñico Saquito, grabada por Billo en 1951 y la Sans Soucí 10 años después, nuevamente con la voz de Manolo Monterrey.

Las mejores composiciones de Conchita López, Discomoda DCM-239. 1961

En este disco LP cantan Beppino Di Creta, Armando Duval, Enrique Villasana, José Ángel Rojas y Rafa Galindo, las siguientes composiciones de la creadora asturiana Conchita López, están presentes los boleros Soledad amarga, Tu y el mar, Guanarafi, Amor separado, la canción Vuelve a mi corazón, el Fado Estoril, el pasillo Volverás hacia mí, los pasodobles Asturias tierra bravía, Curro Girón, Caracas de mis amores, además de un tango titulado A Buenos Aires me voy.

Música y Alegría, Discomoda DCM-251. 1961

1.- Apriétame más es una Guaracha compuesta por Carlos Guerra, cantando Víctor Pérez.                                                                

2.- Tengo una debilidad Bolero- Mambo escrito por Domingo Fabiano Monferrato.Esta versión la canta Nila Valdéz, quien venía de cantar con los Peniques.             

3.- Lágrimas y tristezas es un Bolero creación de Panchito Rizet, en la voz del chileno René Duval.            .         

4.- Caramelo a Kilo es un Guapachá compuesto por Roberto Puente, cantando Manolo Mercerón.

5.- Feliz Navidad es un Bolero compuesto por Pedro Báez, en la voz de Rafa Galindo.                                                              

6.- Por ahí que se va es un Merengue dominicano sin autor conocido, lo vocaliza Víctor Pérez.

7.- Cubanakan es un Afro compuesto por Ernesto Lecuona, canta Enrique Villasana.

8.- Mi Guapachá es un Guapachá compuesto por Willy Gamboa canta Manolo Mercerón.

9.- Vete tranquila es un Bolero- Mambo compuesta por Carlos Guerra canta Rafa Galindo.

10.- Cuando muere la noche es un Bolero anónimo canta René Duval.

11.- El don del amor es un Bolero compuesto por Rafa Galindo canta Rafa Galindo junto a Félix Orta.

12.- Cuando yo te conocí es una Guaracha compuesta por Luis Galíndez canta Tony Izaguirre.                                                                                     

Todos Bailamos con Sans Soucí, Sello Sans Soucí -LP 001  1962

En marzo de1962,la Sans Soucí con Víctor Pérez, Chavela Morgan, Enrique Villasana, publican su última producción, con el  el siguiente repertorio:

1.- La Chunga de Dámaso Pérez Prado.

2.- Recuerdos Bolero, escrito por Juan Luces                                 

3.- Traquetealo una guaracha sin compositor identificado.

4.- Mi Golpe Oriental. Golpe de Cosme Carvajal.

5.- Mosaico a la Sans Soucí, un potpurrit con los éxitos más reconocidos de esta orquesta.

6.- La Chunga- He  de Dámaso Pérez Prado.               

7.- Anhelo Bolero, compuesto por Juan Luces.                                 

8.- Lola una guaracha sin compositor identificado.

9.- Hilos de Plata Bolero, compuesto por Alberto Domínguez.

10.- Rica Pachanga. Golpe de Cosme Carval. Composición de Luis "Tata" Guerra.

 11.- Pachanga de Boda.

En 1962, la suerte de la orquesta, se siente reflejada con la salida de cada uno de sus cantantes estelares, Rafa Galindo al año siguiente conforma “llave” nuevamente junto a Manolo Monterrey en la orquesta Los Melódicos, Víctor Pérez se va a trabajar junto a Jesús Chucho Sanoja.

Sin embargo, la Sans Soucí trata de revivir en la época de carnavales de 1965, cuando se presentan en el Club Social Florida con Chico Salas, Víctor Pérez y Luisín Landáez, sin mucha fortuna, por lo que no se supo más de esta orquesta, aunque sus protagonistas siguieron sus carreras con algunos altibajos pero conformando como artistas importantes figuras de la historia de la música popular bailable en Venezuela.

LOS MASTER'S 

UN GRUPO VENEZOLANO LEGENDARIO

Los Masters es un grupo musical bailable que desde hace más  de cinco décadas,  ha  puesto a bailar a toda Venezuela con su guaracha.

La Orquesta Los Masters fue fundada por el Maestro Gilberto García el 11 de noviembre de 1962, en la población agropecuaria de Machiques, Zulia, siendo  testigo del surgimiento de una de las agrupaciones bailables más exitosas de Venezuela.

Sus fundadores originales son: Gilberto García (Hammond), José Hernández (bajo), Rafael González (congas) y Ricaurter Portillo (solista).

El joven Gilberto García y los amigos que le acompañaban tuvieron la idea de bautizar la orquesta como “Los Masters”, ya que para las décadas de los 60’s y 70’s del siglo pasado, se impuso en el Zulia una moda de colocarle nombres de modelos de autos a los grupos musicales.

Allí funge García como Director Musical y acordeonista; no obstante, es desde 1966 cuando incorpora el órgano, proveniente de la prestigiosa casa Hammond de Chicago, que el “Maestro Gil” ha ejecutado hasta el sol de hoy y que le ha dado a Los Masters su sonido propio e inconfundible y desde ese momento, han surgido más de un centenar de  grupos en toda la geografía nacional, siendo motivo de inspiración en la ejecución de la también llamada Guaracha Zuliana. Adicionalmente, Se destacaron también por ser los primeros en su estilo en dar a conocer los mosaicos, una especie de collage de éxitos, esto a la par de la Billo's Caracas Boys y Los Melódicos.

Durante su destacada trayectoria, Los Master’s ha sabido representar el gentilicio zuliano por toda Venezuela, mereciéndose el aprecio del público nacional, ya que ha sido uno de los grupos que ha realizado presentaciones en dos o más ciudades de cada uno de los 23 estados y el Distrito Capital, logrando poner en alto el talento musical hecho en nuestra región y llevándolo incluso a los rincones más remotos de la geografía patria.

Por su filas han desfilados grandes figuras como : Joel García, José Bravo, Luis Hernández, Gladys Cardozo, Ely Morales, Johnny Inciarte, Néstor González, Jairo Delgado, Anco Chaparro, Cheo Soto, Harley González, Gisela Delgado, Jazmín Fuenmayor, Lino García, Ely Morales Hijo, Humberto Salas, Steward Herrera, Ricardo Romero, Heli Negrete,  Arlen Perdomo, Yovany González y Morelba Luzardo.

Los Master’s han sabido conservar una prolífica actividad, reflejada en sus casi 70 discos y cerca de 1.000 canciones, todas arregladas por el maestro Gilberto García. Entre los temas que han gozado de mayor aceptación por el público, tanto por la venta de discos grabados como a través de la difusión por las diferentes radioemisoras y televisoras del país, se pueden citar: Codazzi, A Margarita, La mano en el hombro, Ole con Ole, Romance en la laguna, Sueño de pescador, De Curarire, Perijanera, A San Carlos, La Bartolera, La Muñeca, Porro y nada más, Cambia la aguja, Ríete de todo, El Seminarista, A Guayana, Solito Solito, Usa la Razón, Kikirí, Gallo Viejo, Pa’ que sientas lo que siento, Adelántame el ritmo, por nombrar algunos de los más sonados.

Actualmente, Los Master’s está conformado por: Gilberto García.(Órgano), Franklin Sira (Bajo), José Dpool (Piano), Gilberto García JR.(Timbal), Francisco Cuco Vílchez (Conga), Eddy Chacón (Guiro), Ricauter Portillo (Gerente General), Wuilmer Pelayo (Guitarra), Jean Carlos Urdaneta (Percusión menor), Guillermo Girado como representante artístico y animador  y las voces de Paola Salas, Néstor González, Deivid Fuenmayor y Jairo Delgado.

Esta larga historia ha recibido como recompensa una gran cantidad de premios y reconocimientos, entre ellos 10 Mara de Oro, además del Gran Cacique de Oro, Escenario Juvenil, Cardenal de Oro, Micrófono de Oro, entre tantos otros. El 20 de junio de 1995, Los Master’s fueron reconocidos como Patrimonio Cultural del Municipio Maracaibo por el entonces Alcalde, el Dr. Fernando Chumaceiro. En enero de 2005, durante la celebración del día de San Sebastián, patrono de Maracaibo, Los Master’s recibieron la Orden San Sebastián en su Primera Clase, otorgada por la Cámara Municipal en pleno y por el Alcalde de la ciudad, el Dr. Gian Carlo Di Martino.

ORQUESTA LA UNICA

Carlos Ferrer V. Nace en Maracaibo en el popular barrio El Empedrao, desde muy temprana edad sintió gran admiración por la música y desde su juventud inicia su estudio de música.

El 10 de Noviembre de 1975, Carlos Ferrer logra realizar su sueño: fundar su propia Orquesta. Es así como nace “La Nueva Orquesta de Carlos Ferrer”. Ese mismo año decide cambiarle el nombre por el de “Carlos Ferrer y su Orquesta”, nombre que lucio durante ocho años.

Poco a poco la Orquesta adquiere un estilo original. En el año 78 Carlos Ferrer con apenas 22 años y debido a su experiencia, tenacidad y dinamismo en ventas, es contratado por Renato Capriles como Gerente de Ventas de su Organización para el occidente del país. En 1983, surge otra responsabilidad, Carlos es designado como Gerente de Ventas, a nivel Nacional del Supercombo Los Tropicales.

Después de ocho años, Carlos Ferrer decide cambiarle el nombre a la orquesta, dando paso a la orquesta “La Única”, reforzada musicalmente y lista para competir más allá de la región.

“La Única”, considerada la orquesta más completa del Estado Zulia y Considerada la Numero Uno, no solo por su calidad musical, sino porque es la única orquesta estructurada instrumentalmente por saxofones, trombones, trompetas, clarinetes, flautas y ritmo completo.

Carlitos, como lo llamaban cariñosamente en el ambiente musical, estuvo once años frente de esta orquesta, hasta sus últimos días.

En 1986, toma las riendas y dirección de esta prestigiosa orquesta su hermano Antonio Ferrer, el cual se encargó de internacionalizarla con el nombre de “Unity Band” y la designo desde entonces como Empresa, en representación de las Orquestas La Única y Los Melódicos.

Antonio, ante la nueva responsabilidad decide reforzar aún más a La Única, incluye nuevos instrumentos, consigue nuevos arreglos, estimula a los integrantes y traes nuevas voces a la orquesta.

Cantantes como: Milton Pereira, María Govea (Vicky), Neyda Jiménez, Lucas Añez, Nélida Ferrer, Edgar Farías , Judith Sanquiz, Marcial Pereira, Diviana, Alexander, Anco Chaparro, Cheo Beceira, Ramón Alberto, Oliver y Nelson Martínez, han distinguido a la Única con sus grandes voces, hoy por hoy junto y con la mano de su hijo Cesar Ferrer han reunido nuevas voces como la de Johanna, Marieliz, Daniel y Johorman.

La Única ha sido esencia de múltiples reconocimientos en distintas ocasiones: “Mara de Oro”, “Gran Cacique de Oro”, como orquesta Revelación, “Gran Águila de Venezuela”, “Alcaldía de Maracaibo”, “La Número Uno” (L.U.Z), “Orden al Mérito Cultural Rafael Rincón González”, “Chiquinquirá de Oro” y “Espectáculo Internacional y de la Sociedad Venezolana de Prensa”, entre otras.

En la Actualidad se encuentra conformada por 17 músicos profesionales, con repertorio nacional e internacional muy amplio y actualizado, con un despliegue técnico y humano a la altura de las mejores orquestas de Venezuela.

TULIO ENRIQUE LEON

Nació en Maracaibo, Estado Zulia el 11 de Octubre de 1938 quien con el correr del tiempo seria uno de los artistas más populares y queridos del país. Sintió atracción por la música desde muy pequeño cuando fabricaba según él, tocadiscos, elaborando una corneta con cartulina, a la cual le colocaba una aguja de máquina de coser deslizándola sobre un disco, para sacarle sonido. En el año 1947 después de ser examinada su vista en los Estados Unidos por el famoso especialista Dr. Ramón Castro Viejo, quien había logrado realizar algunos trasplantes de córneas con éxito, se entera que el motivo de su ceguera es producto de: "Atrofia del Nervio Óptico durante su gestación" y el mismo médico le recomienda utilizar el dinero de la operación en comprar un piano y aprender a tocarlo, hecho este que al devolverle la confianza le abre las puertas a su carrera musical. La obsesión de Tulio Enrique era tocar el órgano, pues escuchaba con frecuencia la emisora Radio Caracas Radio, que entraba a Maracaibo por onda corta, y allí actuaba un destacado instrumentista del órgano llamado Salvador Muñoz. Se decide y vende el piano, adquiriendo un órgano y se dedica de lleno a su estudio y practica, logrando en poco tiempo dominar el instrumento.

En el año 1961 va a Caracas y actúa en Venevisión sin ninguna referencia artística o algún tipo de recomendación al ser escuchado, es contratado para debutar en un espacio musical llamado "Show de Show", donde interpreta una melodía que siempre pidió su público: "Rio Manzanares". Al triunfar en la capital nace un nuevo artista Venezolano, con una brillante y promisoria carrera artístico musical. "El Show de Renny", "Feria de la Alegría", "Sábado Sensacional" fueron los escenarios que consolidaron la carrera artística de este Zuliano.

Los éxitos musicales de Tulio Enrique León lo convirtieron en un astro internacional, logra ubicarse, siendo artista exclusivo del sello Discomoda, en el número 61 entre los 100 mejores artistas del mundo, según la lista del Billboard. Sus éxitos recorrieron el mundo, no solo en su país natal era un ídolo sino también fuera de ella, en Argentina es contratado por el sello Odeón con quien graba varios discos. Éxitos como "La Pollera Amarilla", "La Pollera Colorá", "El Cable Submarino", "Este es el Ritmo" entre otros hicieron delirar a quienes los escuchaban.  America, Asia y Europa disfrutaron los temas interpretados por Tulio Enrique León durante su trayectoria musical, en su corto tiempo de vida. Murió en Maracaibo la tierra que le vio nacer a los 43 años el 18 de Marzo de 1982.

JOE URDANETA

Joe Urdaneta es uno de los cantantes de la década del 50, 60 y 70 que logró vivir y desarrollar su arte y obra musical cantando con orquesta, ha dejado un legado riquísimo en temas musicales inolvidables, de los cuales hoy disfruta mucha gente.

Su verdadero nombre es José de la Trinidad Urdaneta García., nació en Ciudad Ojeda, sector Las Morochas, estado Zulia, el 16 de octubre de 1935, sin embargo, por un error durante la gestión de su cédula de identidad, le colocaron como fecha de nacimiento el 29 de enero de 1933. Hijo de José Joaquín Urdaneta y de Cleotilde del Rosario García, Joe es el mayor de 6 hermanos, tienen diez hijos.

Su infancia y adolescencia transcurre entre la convulsionada Venezuela de esa época y estudiando hasta primer año de bachillerato.

Como en toda la región zuliana en Ciudad Ojeda los grupos folclóricos y conjuntos musicales se conforman casi de manera natural para alegrar las festividades decembrinas y otras celebraciones religiosas, dependían básicamente de instrumentos de cuerda y de percusión. Joe Urdaneta integra uno de estos grupos y se inicia como percusionista. En 1957, pasa a formar parte de un grupo musical organizado por el acordeonista Mario Carniello. Allí tocaba el bongó, no cantaba porque no se lo había propuesto y además era muy tímido.

Una noche animaban una boda. Tocaban básicamente música de ambiente y los invitados comenzaron a pedir música para bailar. El cantante del grupo se negó a cantar porque no tenían preparado ese tipo de música, ni habían ensayado. Pero llegó un momento en que la presión del público los acorraló. Todo era nerviosismo. Ante tal situación, Joe le dice a Mario: “Mario, márcame allí el porro “Por mi mala estrella”, que yo lo canto…” Y así, todo nervioso pero decidido Mario arranca con el acordeón y Joe canta. Al finalizar el baile, Mario se le acercó y le dijo: “José, usted no toca más el bongó. De ahora en adelante usted es el cantante estelar de mi grupo”, de esa manera, Joe Urdaneta se inicia como cantante.

En 1958, el grupo de Mario, el cual no tenía nombre, logra un contrato para trabajar en La Guaira, Joe era el cantante principal, tocaban en la zona de tolerancia, fiestas familiares y bailes en clubes. Allá duraron mucho tiempo. Mario Carniello decidió regresar a Maracaibo y fundó el grupo “Mario y sus Diamantes”, con el cual tuvo mucho éxito.

A finales de 1959, estando en La Guaira, lo contacta el cantante colombiano Nelson Pulido, que estaba con la orquesta “Los Solistas” de Renato Capriles, Nelson Pulido habla con Renato Capriles para que incorpore a Joe a la orquesta. Renato le hace una prueba y la dice: “Cantas muy bien, pero ese nombre José Urdaneta no me gusta: Vamos a ponerte Joe. De ahora en adelante te llamarás artísticamente Joe Urdaneta”. Y así se quedó para toda la vida.

En esta orquesta, Joe sustituye a Memo Morales, porque Memo estaba también cantando con el grupo de “Pedroza y sus Caciques”, y tenía allí un contrato firmado, y por ese motivo, a veces no podía cumplir con Los Solistas, Nelson Pulido y yo, asumíamos el repertorio de la orquesta , Joe debuta en un programa en Televisa llamado “De Fiesta con Los Solistas”.

En 1960, se produce su primera grabación, la cual se materializa con la orquesta Los Solistas y el tema fue “El Manisero” de Moisés Simons.

A finales de 1960, la orquesta Los Solistas se disuelve y Joe se integra a un grupo pequeño conformado por cuatro (4) italianos y otros músicos caraqueños. No tenían nombre y animaban fiestas en San Antonio de Los Altos.

En 1961, trabaja con la orquesta de Pedroza y sus Caciques, compartiendo tarima con Jhonny Morales, hermano de Memo Morales y Carmencito Carvajal. Tocaban en Caracas y el interior. En una oportunidad hicieron una gira por Puerto La Cruz, se llevaron como atracción a Rolando Laserie. De Rolando obtuvo muchos arreglos que conservó. Uno de ellos fue el bolero “Negrura”, que Joe tenía pensado grabar, pero prefirió dárselo a Víctor Piñero quien lo grabó con Los Melódicos y fue todo un éxito.

Al regresar de esa gira, se entera que un grupo de músicos de la extinta orquesta Los Solistas, estaban organizándose para fundar una orquesta. Esta sería “La Tremenda de Alberto Muñoz”. Inmediatamente es requerido para integrar la orquesta, junto a los cantantes Chiqui Tamayo y Miguel Briceño. Allí graba dos elepés: “La tremenda” y “Pa goza”.

A finales de 1961, estando con La Tremenda, Renato Capriles le pide a Joe el favor de que le haga unos coros para un disco que iban a grabar con Víctor Piñero. Joe integra el grupo de coristas y asiste al ensayo. En un descanso del ensayo, van a almorzar a un restaurant llamado “El Rico”. Estando allí, llegan unos músicos de la Billo’s Caracas Boys que iban a ensayar después. Uno de los músicos, un saxofonista llamado Pedro Luis Aponte, se acerca a Joe y le dice: “Joe, el maestro Billo te anda buscando, quiere hablar contigo porque necesita un cantante para que ayude a Felipe y a Cheo porque tienen mucho trabajo”.

Joe se dirige al sitio del ensayo para ver si puede hablar con el maestro Billo. Al llegar al lugar, se consigue con unos músicos exaltados, preocupados, grupitos de personas por aquí, grupitos por allá, caras tristes y en general, un ambiente completamente trágico. Pregunta ¿Qué pasa?, le responden: “Mira, un músico de la Billo’s acaba de sufrir un infarto, se lo llevaron al hospital, pero no reaccionaba”. El músico murió allí en el lugar, era el saxofonista Pedro Luis Aponte, quien minutos antes tuvo la gentileza de informarle que el maestro Billo lo andaba buscando para contratarlo.

Joe asiste esa noche al funeral del fallecido, estando allí, Billo lo contacta y se produce el diálogo:

Billo: Tenga mi tarjeta. Llámeme el próximo miércoles a las tres de la tarde. Mucho gusto, espero su llamada.

Joe: Hasta luego maestro, muchas gracias. Joe llama puntualmente al número que Billo le dio. Parece que Billo anímicamente en ese momento, estaba atravesando un mal momento, estaba de mal humor y le da el teléfono de Narro para que usted lo llame.

Joe anotó el teléfono, pero se molestó por la actitud del maestro Billo y no llamó a Narro. Inmediatamente se marchó con La Tremenda de Alberto Muñoz a animar unas festividades en Mérida. Lo acompañaron los cantantes “Pajarito” Almarza de Cabimas y el dominicano Juan Polanco.

A mediado del año 1961, Joe regresa de Mérida a su casa en Ciudad Ojeda. Al llegar, sus familiares le informan que hace tres días llegó un telegrama de la oficina de la Billo’s. El telegrama decía: “Urgente presentase oficina Billo”.

Joe viaja a Caracas, se pone en contacto con Narro, firma el contrato. Narro le dice: “Vete para la casa del maestro Billo que te está esperando para hacerte una prueba, el maestro aprueba su ejecución y le dice: “Mañana vas a debutar en el programa “Esta noche Billo”. De esa manera ingresa Joe Urdaneta a La Billo’s. Debuta en el programa de televisivo con el bolero “Preferí perderte”.

Un grupo de personalidades ligadas al acontecer zuliano y admiradores de la orquesta, le sugieren al maestro Billo, que como ahora sus tres cantantes eran zulianos, por qué no le compone una canción al Zulia o a Maracaibo. En efecto, el compromiso se materializa con una canción titulada “Tres regalos”, que se convierte en la primera grabación de Joe Urdaneta con la Billo’s. Este tema aparece también en el LP “Tres regalos”, grabado a finales de 1961. Allí aparecen los dos primeros temas grabados por Joe con Billo’s: “Tres regalos” y “Se perder”.

Joe grabó 7 elepés con Billo’s y 14 temas. Ha sido el único cantante de la orquesta en componer dos temas (letra y música) y grabarlos con la Billo’s. Esos temas son: “No me mires así” grabado el LP “2 sets con Billo” en 1963 y “Consentida” grabado en el LP “Billo en Colombia” en 1964, y último disco en el que participó Joe con la Billo’s. En Junio de 1964, decidí retirarse de la Billo’s, pues tenía proposiciones para trabajar en Colombia y comenzó a trabajar con la orquesta de Lucho Bermúdez.

Luego integra la orquesta de “Pacho” Galán, con quien dura casi dos años. Graba 16 temas, un LP solo y 4 temas más para otro LP.

A finales de 1969, con casi 6 años trabajando en Colombia, se regresa a Venezuela y se incorpora a la orquesta de Orlando y su Combo, con el cual graba dos temas. Uno de su autoría llamado “La distancia” y otro de Orlando Peñaranda llamado “Cumbia Gallega”.

A comienzos de la década del 70, se incorpora a la orquesta “La Playa” de Maracaibo; muy exitosa. Allí canta junto a Willy Quintero y Nelson Henríquez y graba varios temas.

De la orquesta “La Playa”, pasa a la orquesta “Capri” de Cabimas, y finalmente se incorpora a la orquesta de Willy Quintero y sus diferentes grupos musicales con quien permanece 10 años.

Después de estas experiencias, Joe decide fundar su propio grupo musical, y junto con sus hijos Marlon y Tomás funda en 1993 “La gran Sonora de Joe Urdaneta”. Allí lo acompañan también los cantantes Chalo Navarro y Will Cepeda.Existe una información que Joe había cantado con una orquesta llamada Karavan, así como también con la orquesta del saxofonista Alberto Quezada y que había grabaciones de la misma.

Joe vive actualmente en Ciudad Ojeda. Pueden contactarlo por los teléfonos:

 04144910556-02443216486 - 04128445976. Email:mabumn@hotmail.com

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ENRIQUE SALAS

Enrique Simón Salas Verde, nació el 28 de octubre de 1936 y Falleció el 23 de Noviembre de 2014. Fue el tercero de 11 hermanos. Su padre, Buenaventura Salas, músico, margariteño, director de grandes orquestas del país y las bandas de las ciudades de Barquisimeto (Lara), San Felipe (Yaracuy), Carúpano (Sucre); y músico de la “Mavare”; y su madre Alejandrina Verde, cumanesa y de profesión  docente.

Desde muy pequeño fue llevado a la Costa Oriental del Lago, específicamente a Cabimas, estado Zulia, donde es iniciado en el ambiente musical de la mano e influencia de su padre y comienza a estudiar junto a éste el piano, el cuatro y la mandolina

El clarinete lo estudia en el Conservatorio del estado Zulia, recibiendo sus primeras lecciones del profesor Roberto Paz, padre de maestro José Luis Paz, y en 1950, a los 14 años de edad pasa a formar parte de la Orquesta Salas junto a sus hermanos y a su padre, como saxofonista.

Cursa el bachillerato en el liceo Chávez de Cabimas y posteriormente se traslada a Maracaibo en 1953 donde continúa formándose en el Liceo Baralt, del cual egresa como bachiller en Matemáticas y Física y crea el conjunto musical de esta institución, en el que compartió junto a Rafael Molina Vílchez en la guitarra. Más tarde, entre los años 1955 y 1956 se desempeña como cuatrista y pianista en el Retablo Maravillas del Ministerio del Trabajo.

Decide irse a Trinidad y Tobago a estudiar el idioma inglés, hasta 1958 y durante su preparación como bilingüe, crea la “Henrique Sallas and his Venezuelan Combo”, donde incluye como nuevo instrumento el Steelband  y lo interpreta, logrando llenar los sitios donde se presentaba.

Al regresar a Venezuela, al ritmo del arpa, cuatro y maracas, crea el Conjunto Criollo “Santa Cecilia” el cual durante una larga temporada fue el conjunto exclusivo de la empresa Polar en el estado Zulia, dentro del cual ejecuta el Arpa. Posteriormente, en 1960, ingresa a la Orquesta de Garrido y sus Solistas como saxofonista, pero un buen día, en ausencia del pianista, decide tomar su lugar en el piano, y desde entonces, se identificó de tal forma con el instrumento, que hasta la actualidad ha sido y será su compañero en el arte musical, llegando a tocar innumerables bailes en la Hermandad Gallega de Caracas en los cuales alternó con la Sonora Matancera y Celia Cruz.

Contrae matrimonio en el año 1961 con María Chiquinquirá Polanco, unión de la cual nacen sus 5 hijos: María Isabel Salas, violinista y directora del Kinder Musical del Conservatorio del estado Zulia; Juan Carlos Salas, trompetista, arreglista y director musical de la Súper Banda de Venezuela Guaco; Lorena Salas, hermana religiosa, licenciada en Educación y Música; Alicia Salas, licenciada en Ciencias Sociales; y Paola Salas, licenciada en Trabajo Social y Educación, cantante y voz líder de la Orquesta Las Wapas.

En 1963 fundó la agrupación Los Juglares junto a Vito Di´Masso; lo cual le sumó una nueva experiencia para enfrentar nuevos desafíos. El joven músico Enrique Salas se preocupó por interpretar la canción popular bailable y así para el año de 1966 logra superar uno de sus mayores retos; crear su propia orquesta, a la cual llamó El Combo Sensación de Enrique Salas, debutando en la 1era. Feria del Lago. El Combo Sensación de Enrique Salas alternó con orquestas de renombre como la de Tito Rodriguez, Luis Alfonzo Larrain y acompañó a grandes figuras como Alfredo Sadel, Hugo Carregal, Rolando Laserie, así como a artistas destacados de la región zuliana, entre ellos Ricardo Aguirre, Víctor Alvarado, Doménica Di Salvo, Roberto Lutti, José Ramón Inciarte “Tabaquito”, Trino Boscán, Gisela Delgado y Juan Carlos Azuaje, a quien apadrinó en el género bailable. Cabe mencionar que enseñó a ejecutar el cuatro al reconocido cantautor zuliano Ricardo Portillo y dio clases de cuatro, e integró y orientó en el mundo musical a “Rolito”, cuatrista acompañante de don Mario Suárez. En esta etapa fructífera de su agrupación induce y promueve al popular intérprete Nelson Henríquez, quien entonces ejecutaba una “timbaleta” en el Combo de Salas, y a quien luego acompañó en el piano durante seis meses en diversas giras nacionales e internacionales. También impulsó a su compadre y saxofonista Tino Rodríguez a lanzarse como solista con el tema “Falcón”, por la razón de que el cantante esperado para dicha grabación no asistió. En esta ocasión, Salas fue acompañado por una selección de músicos que el mismo Tino Rodríguez hizo, quienes más tarde conformarían la agrupación Súper Combo los Tropicales y simultáneamente se une al cantautor falconiano para honrar a nuestra ciudad con la música zuliana y graban 3 LP´s con temas de Luis Guillermo Sánchez, Rafael Rincón González, entre otros, con una agrupación que le pertenecía: Sexteto de Enrique Salas, dirigida por él mismo.

En 1968 ingresa al C.P.E.P. “Los Angelitos” como maestro de música, donde compuso un himno que hasta hoy es entonado por los alumnos de la institución, y amenizaba las clases de música, utilizando como recurso el piano, durante 32 años de docencia.

Para el año de 1977  surge la necesidad de crear una Orquesta Típica en nuestra región y el Secretario de Cultura de ese período, el Lic. Néstor Leal, insta a Enrique Salas a que elabore el primer presupuesto para dicho proyecto, lo que incluiría formación y dotación instrumental, así como la dirección musical de la mencionada orquesta. Salas elabora el presupuesto solicitado y lo entrega, pero por motivos de intereses personales en la administración del ente cultural, se le ofrece en su lugar la subdirección de la Típica y el Maestro Salas no aceptó.

El nombre de Enrique Salas, su talento, don de gente, carisma,  esfuerzo y dedicación habían recorrido un largo trayecto que lo harían reconocido dentro del gremio musical. “El Catirito”, el Club Alianza, “El Naiguatá”, el Club Comercio y el Club Náutico, son algunos de los nombres de los sitios que colapsaban con un público que venía a estos bailes donde él se presentaba, dispuestos a bailar hasta el otro día. Colombia también fue testigo de su popularidad.

Razones de sobra tenía entonces el Hotel del Lago de Maracaibo, para contratar al Maestro Salas durante 9 años para ambientar el Mara Bar y el comedor-restaurant Tartan Room. Siendo un artista muy cotizado, es contratado por la Cervecería 5 de Julio durante 10 años, todos los viernes en el período 1980-1990; y en la sede de Mi Vieja Discoteca, además de los días domingo en el programa radial con música en vivo. Para esa misma época, creó junto al trompetista Carlos Delgado el Combo Tizana Caribe, donde se desempeñaba como director y pianista y para finales de dicha temporada y principios de los 90 formó parte de la directiva de la Unión de Músicos Profesionales del estado Zulia (UMPREZ).

Tuvo una comprometida agenda desde que comenzaba el día durante 6 meses en sitios como La Mansión Colonial, Restaurante “Mi Viejo”, Hotel El Paseo, Hotel del Lago, durante los cuales acompañó musicalmente a vocalistas tales como Ozías Acosta y Aquiles Tineo. Se unió además al gaitero y compositor Ricardo Portillo para el arreglo y grabación de varios temas de su agrupación La Colmena.

Acompañó al tenor Oscar Valencia en homenajes a Alfredo Sadel, con quien grabó 3 discos. En el transcurso de este período ingresó con su música en el Club Alianza, todos los domingos durante 11 años consecutivos, los cuales, una vez transcurridos, dieron pie a la etapa de retiro del maestro del ambiente musical y de la docencia. En 1999 se jubiló y tomó unas merecidas vacaciones hasta el año 2008, cuando renace dentro del escenario artístico, reintegrándose como director, arreglista, compositor y productor de la Orquesta de Paola Salas y sus Wapas, hija del maestro Salas.

Discografía

– Un (1) LP como pianista en la orquesta Garrido  y sus Solistas. 1960-61– Tres (3)  LP´s con “Los Juglares”. Director, arreglista y pianista.– Un Lp (1)  con la orquesta “La Playa”.– Trece (13)  LP´ss con “El Combo de Enrique Salas” y “Orquesta De Enrique Salas”. Director, arreglista y pianista.– “Guapa y Santa”, “Suave y caliente”, “Dulce y sabrosito”, “Cuidado que tiene dueño”, “El barquillero, Gio”, “Oye mi amor”, “Dando en el blanco”, “Enrique Kike Salas y sus estrellas”, “Sabor a trópico”, entre otros.– Dos (2)  LP´s con el grupo “Colmena” de Ricardo Portillo. Arreglista.– Tres (3) LP´s junto a Tino Rodriguez. Director, arreglista y pianista.– Uno para Rafael Rincón González, uno para Luis Guillermo Sánchez y uno para el mismo Tino Rodríguez.– Tres (3)  CD´s junto a Oscar Valencia. Director, arreglista, tecladista.– Un (1) Cd de música venezolana con la agrupación “Manantial Llanero”.– Dos (2) CD´s con la Orquesta de Paola Salas y sus Wapas. Director, arreglista, pianista.– Un (1) Cd con música cristiana católica infantil para la U.E. “Jesús de la Misericordia”, La Villa del Rosario.

Escribió los arreglos musicales para las letras de algunos compositores como: Guaco, Rafael Rincón González, Celestino “Tino” Rodríguez, Ricardo Portillo, Orquesta La Tremenda de Doris Salas (“Amargo y dulce”), Oscar Valencia,  Paola Salas, José A. Díaz, entre otros.

LA FONOPLATEA DE LOS EXITOS

En los recintos cinematográficos, la platea era el sitio donde acudía el pueblo  para disfrutar de los éxitos musicales en vivo y  la exhibición de los Films  mas laureados de la época. En Maracaibo corría el mes de marzo de 1951, un cubo  diseñado por el Arquitecto Ignacio de la Cabe, y construido por el Ingeniero Fernando Estaba, se erguía como anfiteatro que albergaría los mejores  espectáculos , las mejores orquestas , las mejores voces , era un cubo construido especialmente para albergar  a la radio  ambientado  por un precioso y  moderno mural alegórico a la radio, obra del pintor costarricense Manuel de la Cruz González, que abría paso en pared de la entrada principal al mas recordado   recinto  radial del Zulia.

Las voces de los locutores  y los guiones de Ángel Ramón Bolívar, Francisco Ayala, Otilio Galba Fernández y Vladimiro Trujillo  abrían la historia de la Fonoplatea  de los éxitos.

170 personas cómodamente instaladas,  pudieron disfrutar ahí , en cada evento, de excelentes voces radiales:  Marco Vinicio Ramírez, Tulio Alfonso Calderón, Hipólito Vásquez, Eli Saúl Florido Guerra;  Las mejores Guitarras : Trío los Panchos ; Las mejores voces : Alfredo Sadel, Marco Tulio Maristan, Juan Arvizu, Adila Castillo, Mario Suárez, Libertad Lamarque junto a las mejores  Orquestas : La Orquesta de Cesar Concepción  de Puerto Rico, Juan Bruno Tarrases y su Orquesta de México, Orquesta Ensueño de Cuba, las Estrellas del Caribe de Curazao,  Pacho Galán de Colombia y las Venezolanas : Luis Alfonso Larrain, Pedro José Belisario, Julito Arteta y por supuesto la mas popular de Venezuela la Billos Caracas Boys, juntos a los mejores cantantes de la época : Leo Marini, Daniel Santos, El Dr.. Alberto Castillo y su Orquesta, el Dr, Alfonso Ortiz Tirado.

En las noches de la Fonoplatea de los Exitos, multitudes de radioescuchas acudían para ver actuar los mejores conjuntos de la época y por el día disfrutar de Mamerta y Cocomoco  y el singular espectáculo de Don Armando Molero el cantor de todos los tiempos. También se escucharon ahí  orquestas y voces tan nuestra como  : Garridos y sus Solistas,  Los Hermanos Chaparros y la Orquesta Los Solistas del Maestro Sante Pizzari, precursor de  los Tropicales del Éxito, junto a la inolvidable voz de la gaita de Don Pedro Colina, allá por el  año 65 hasta el 70., sin olvidar que aquí mismo se radio con publico en vivo en el Estudio el programa de opinión  Interviú  una ventana abierta a la opinión, con las entrevistas a personalidades que hicieron la historia contemporánea de Venezuela.

En esta reseña de la Fonoplatea de los Éxitos, no podemos ignorar al recordado productor Otilio Galba Fernández creador de este nombre y de la emisora que le dio calor al espacio radial, Radio Popular,

Es grato recordar a su original Presidente Don José Higuera Miranda, gran pionero de la radio en el Zulia y en el país,  y quien, a sus 18 años de edad, en el año de 1951, estableció en la ciudad de Maracaibo la primera estación de radio denominada Radio Popular 700 AM , en 1960 creó Radio Reloj 1300 AM, y en el año 1988,  ante el advenimiento de la frecuencia modulada, instaló la primera emisora FM: Reloj 93.5, la cual sale en período de  prueba el 31 de diciembre  de 1989 y antecede a Sabor 106.5 FM.

En el año 1990, aproximadamente medio siglo después del surgimiento de la radio en el Zulia, el ejecutivo nacional otorga a la familia Higuera Miranda la segunda concesión de señal FM solicitada por Don José Higuera Miranda, razón que permite que salga al aire la emisora Sabor 106.5 FM,   la cual inmediatamente, con su alegre estilo popular con música del caribe, se convierte en la emisora líder en este segmento.  LA INFORMACION ANTE DESCRITA FUE TOMADA DE UN TRABAJO ESPECIAL DE LOS 50 AÑOS DE LA FONOPLATEA DE LOS EXISTOS DEL AÑO 2002, IDEA ORIGINAL DE NANCY HIGUERA CARDENAS, BAJO LA PRODUCCION DE  ALBERTO GONZALEZ  Y DE LA PAGINA WEB DE SABOR 106.5.

GREGORIO GARRIDO (1918 – 2006)

Músico venezolano, nació en la ciudad de Caracas el día 9 de mayo de 1918.

Comienza sus estudios musicales en la escuela de bandas del Cuartel Bolívar en la ciudad de Maracay, como miembro fundador de la Banda Marcial de la Marina de Venezuela en 1934, de la cual fue Sub-director durante los años 1936 al 1937. Luego ingresa a la Escuela Superior de Caracas en 1940 y posteriormente pasa a ocupar el cargo de Sub-director de la Banda de la Escuela Naval de Venezuela.

En 1948 se residencia en Maracaibo donde integra la Banda de Conciertos Simón  Bolívar, contrae matrimonio con la Sra. Carmen Barrios y de cuya unión nacen nueve hijos ( José, Greddy, German, Gisela, Gastón, Gilda, Gilberto, Glenn, Marina); es válido resaltar que todos son profesionales a Dios gracias.

En 1950 crea una agrupación musical reconocida en todo el país como lo es la orquesta de Garrido y sus Solistas, con quien acompaño a grandes artistas nacionales como internacionales de radio y televisión.

Por la orquestas desfilaron varios cantantes todos de renombre, Cheo García, Nelson Henrique, Tony Berti, Manolo Villalobos, Víctor Piñero, Emilita Dago, Rosita Landis, Luisín Landaéz, Juan Polanco, Tino Rodríguez y Enrique Quijano.

Garrido tuvo el honor de acompañar en fiestas oficiales o conmemoraciones, en los bailes de carnavales a figuras como Tito Guizar, el Indio Araucano, Fernando Albuerne, Carmen Delia Dipini, Evangelina Elizondo, Kiko Mendive, Alfredo Valdés, Agustín Irzusa, Carlos Torres, Verónica Loyo, Libertad Lamarque, Nicolás Urcelay, Lucho Gatica, Pedro Vargas, Héctor Murga, entre otros.

La orquesta actuó en las diferentes inauguraciones del Hotel del Lago, Club Alianza, Club Náutico, Fonoplatea de los Éxitos de Radio Popular, Televisa y Ondas del Lago canal 13.

Perteneció a la Banda Municipal Rafael Urdaneta por muchos años, fue instructor musical de la Cárcel de Maracaibo, instructor fundador de la Banda Escuela de los Bomberos de Maracaibo, Director fundador de la Banda Marcial General José Antonio Páez hasta su jubilación.

Obtiene el certificado de Locutor # 4359, fue fundador de varias organizaciones gremiales como sindicato de músicos del Estado Zulia en el año 1946 y el sindicato de televisión en 1947.

En sus producciones musicales debemos mencionar muy especialmente un pasodoble que le escribió a su querida Esposa Carmen, llamada “Mujer Cordobesa”, y piezas de gran valor como lo es : Marcha Épica de las Fuerzas Navales, Himno a la Feria de la Chiquinquirá, Himno de los Compositores, Himno del Premio Mara de Oro, Himno de la FF.AA.PP. del Zulia, Himno del Instituto de Canalizaciones, como también se encuentran Himnos de varias instituciones educativas tales como : Himno del CUNIBE, Himno del Liceo Valerio Toledo, Himno del Liceo Andrés Bello, Himno del Colegio Santa María, entre otros, sin dejar una serie de marchas que realizaba con el fin de hacerle honores a los hechos, donde podemos resaltar  una de sus preferida es la Marcha de Graduación de la Escuela de Policía del Estado Zulia y más de 100 piezas populares de las cuales 24 están grabadas.

Honores : Mención honorifica en el primer concurso de música venezolana por su merengue “ Ventarrón” en 1942, fue ganador de 9 premios Mara de Oro (1959 – 1967), de 4 premios espectáculos, 2 diplomas de Honor Cárcel Nacional de Maracaibo, Orden al Mérito Policial en su tercera clase(1974), Diploma de Honor del Sindicato de Trabajadores de la Radio, Diploma de Honor Andrés Bello entre otros.

CHEO GARCIA

  “EL GUARACHERO INOLVIDABLE”

Jose Rafael García Añez,  (Cheo García), nació 01 de mayo de 1926 en Maracaibo, Edo. Zulia.

“Cheo” descubrió precozmente sus facilidades para el canto en su natal Maracaibo, y a los nueve años de edad decide entonces educarse musicalmente, así fue moldeando su ilusión de seguir cantando.

Durante varios meses participó en los concursos de Radio Popular, donde le dieron el apelativo de “El Niño Prodigio”. Allí estrecha lazos amistosos con Hilda Rosa Urdaneta, quien lo invita a formar parte de la compañía de musicales “Estampas Líricas Miniatura”, convirtiéndose en una de las voces más representativas.

En la adolescencia, “Cheo” García estructuró su estilo y amoldó su timbre a la música caribeña, su pasión, el camino que eligió transitar.

El Zulia pudo conocer los inicios de aquel soñador, cuando acompañado por la Orquesta Navas Boy´s, de Ramiro Nava; la Orquesta de Panchito Chaparro, la Metropolitana de Enrique Manzano y la Orquesta de Garridos y sus solistas, abordó la mayoría de las tarimas más importantes del estado.

 En el año 1953 viajó a Caracas y adicionó con  Jesús “Chucho” Sanoja , quien le contrató para la orquesta de la Radio Difusora Venezuela, trabajando allá́ hasta 1955; también canto en las siguientes orquestas: la del madrileño Juan Arteta (52-53) , conocido por su talento como La Trompeta de Oro de América , Orq. Fantasia de Porfi Jimenez (53-55), Los Peniques de Jorge Beltrán (55-58), Pedro J Belisario (59), Pablo Armitano y su Orq. (59-60), ; la Billo’s Caracas Boys, donde permaneció́ 21 años (60-81); Los Melódicos (81-83); La Tremenda (83-85) ; La Gran Orquesta de Cheo y Memo (85-94)  y la de Charlie Frómeta (90-94) El último tema que cantó en vida de fue el merengue dominicano "Pensándolo bien", el 12 de noviembre de 1994, en el Dorado Country Club de Paracotos, acompañado de la orquesta de Charly Frómeta.. En 1994 fue invitado por la Orquesta la Playa para grabar con ellos, pero no se pudo por cuestión de salud.

Algunas de sus más celebres canciones son: La Vaca Vieja, Toy Contento, La Flor del Trabajo, La Negra Leonor, Pa’ Maracaibo Me Voy, No Hay Quien le Gane (al Magallanes), Sonia, Santa Marta, Barranquilla y Cartagena, Los Cadetes, Canto a Caracas, Ariel, El Brujo, Si Yo Tuviera una Novia, entre otros.

Con la Billo’s, García viajó a Colombia, Costa Rica, España y EE.UU.

El cantante marabino José́ Rafael García Añez falleció́ en Los Teques, Edo. Miranda, el 20 de diciembre de 1994, en su residencia.

El 30 de Abril de 2006, arribaron los restos de Cheo García "El Guarachero de América" a su terruño, Maracaibo, los cuales reposaban desde el año 1994 en Miranda.

Cheo Fue recibido en el aeropuerto de la Chinita por una multitud de familiares, amigos y fans de ese excelente artista cantante, entre otras, de la Orquesta Billo´s Caracas Boys que lo acompañaron en una inmensa caravana hasta Santa Lucía.

En la plaza de Santa Lucía se colocó el féretro y fue homenajeado con la Orquesta de Argenis Carruyo quien interpretó los temas más conocidos de Cheo García. Luego se ofreció una misa y al concluir la misma fue llevado en hombros hasta el Monumento de la Chinita donde lo recibió el conjunto gaitero de FUNDAGRAEZ.

Fue trasladado a la Basílica de Nuestra Señora de Chiquinquirá y en la noche del mismo domingo hubo un evento donde se inauguró la Orquesta de FUNDAGRAEZ, llamada la Orquesta de Cheo García, donde cantaron José Luis Rodríguez, Memo Morales, Argenis Carruyo, Ender Carruyo, Henry Stephen, Pastor López, entre otros. Luego de la presentación de la Orquesta Cheo García, hubo durante toda la noche una "Capilla Ardiente" para que el público se acercara al féretro.

El 01 de mayo, fecha en la que cumpliría 80 años de vida, después de la eucaristía, en una tarima que estaba ubicada frente a la basílica es llevado Cheo en hombros por los servidores marianos.

Luego se organiza el traslado hacia el cementerio Jardines de la Chinita en una inmensa caravana de vehículos que llevaban en letras verdes un escrito: "Pa Maracaibo me vengo", donde reposan sus Restos.

 

SUPERCOMBO LOS TROPICALES

EL SUPERCOMBO LOS TROPICALES

SONIDO UNICO E INCONFUNDIBLE…

Fundada en el año 1962 bajo la dirección del Maestro, compositor y arreglista Giuseppe Pepino Terencio, junto al Saxofonista y Clarinetista Sante Pizzare y el Organista Mario Zachedoo, quienes eran profesores del Conservatorio José Luis Paz de Maracaibo y gozaban de la admiración unánime de los músicos académicos del Zulia.

Estos tres Italianos se unieron al gran cantante falconiano y Saxo Tenor Tino Rodríguez, con el Contrabajista Omer Medina Añez, el Maestro Mario Alfaro en el Saxofón Alto, así como también con José Ángel Primera ejecutando el Saxofón Barítono y Heberto Valladares en la Congas, el baterista de la edad dorada de la orquesta fue Oswaldo Montiel, aún vigente y activo , ellos dieron la sonoridad original y el estilo que identifica a esta Orquesta, con la maestría de un genio de la armonía, Pepino Terenzio, quien escribía el arreglo para cada instrumento de viento, igual para cada uno de los armónicos, sin excepción.

Su inicio lo hace bajo la estructura de un pequeño combo, bien conformado, pero la posterior incorporación de más instrumentos y el logro de un sonido poderoso, diferente, con un sello personal y novedoso la definen como una gran Orquesta.

Hacen su debut oficial como El Supercombo Los Tropicales, el 19 de Abril de 1963, logrando un profundo éxito.

Varios de sus primeros éxitos fueron: Falcón, Massa Massa, Achichipachi, La Banda Borracha, entre otros.

Durante tres décadas desfilaron por la misma, cantantes excepcionales como: Tino Rodríguez, el oriundo de Puerto Cumarebo, quien había estudiado música en el estado Miranda mientras estuvo en la Academia Militar.

Le siguió la dama elegante de la música tropical, Martha Rey y el cantante Norma Villasmil, luego se unió al proyecto el carismático Willy Quintero; por poco tiempo estuvo Cheo Matos (quien luego fue la voz emblemática del sexteto Los Blanco). Desde Cabimas fue convocado Chalo Navarro, vocalista aún está activo, desde Colombia llegó la talentosa cantante Doris Salas, el maestro del canto bailable Nelson Henríquez también fue parte de ese elenco estelar.

En 1972 ingresó Argenis Carruyo , a principio de los años 80 entró el rey de las tamboreras Nelson Martínez, quien revolucionó la escena musical con “El inglesito”, “La dieta del tenedor”, “La hamaca matrimonial”, manteniendo a flote al El Supercombo los Tropicales en esa década de los 80, luego se unieron sus amigos cabimenses Oscar Borjas y Nilka Riera, extraordinarios vocalistas, posteriormente entró Ender Carruyo el hermano menor de Argenis e impuso el tema “La novia del sol” del maestro Juan Belmonte, el director pionero del Sistema de Orquestal del Zulia, un destacado ejecutante del saxo tenor.

El guarachero Cheo Beceira entró a sustituir a Argenis Carruyo en 1976, pegó todos los temas que grabó en ese álbum. Le siguió el sonero Juan Carlos Azuaje en una breve pasantía junto al gran animador y folclorista Jesús Terán Chavín, quien grabó el tema “El pescador”. El cantautor Ricardo Hernández también fue a las filas del Supercombo los Tropicales, grabó su éxito nacional “María Mercé”.

Luego de estar vigente por seis décadas colocando temas en los primeros lugares de las carteleras musicales y haciendo giras, formando grandes músicos y grandes cantantes, el Súper Combo Los Tropicales vive una nueva etapa con la dirección general del talentoso trompetista Germán Quintero, manteniendo el mismo sonido original que tanto cautivo a sus seguidores y al ámbito musical, y con sus nuevos generación de excelentes intérpretes como : Tony Domínguez, Nélida Ferrer, Johana Sayago, Robert Richards.

Luego se conforma una nueva dirección temporal, bajo la responsabilidad del Medico Odontólogo, Javier López y con las nuevas voces: Gregory y Orlando Tigreras y algunos invitados especiales, continúan los éxitos del Supercombo los Tropicales.

En la actualidad El Súper Combo los Tropicales tiene como Cantantes a Ender Carruyo, Nélida Ferrer y Ely Morales bajo la dirección musical del Prof. Lucidio Quintero, garantizando el éxito de la excelencia musical de Venezuela para el mundo, El Súper Combo los Tropicales. .

FREDDY EDUARDO DIAZ... El locutor zuliano que creo la primera miniteca en Maracaibo

Escrito por hilderjhernandez 08-01-2015

El locutor Marabino Freddy Eduardo Díaz sin duda se ubica en ese clásico ejemplo del hombre de aula, prestado a los micrófonos de la radio, como lo fue el también zuliano Magín Pastor Suárez y tantos otros en todo el territorio nacional; nacido en la Maracaibo de la era petrolera y en plena frontera que une las dos más populares, legendarias y clásicas barriadas marabinas; como son El Saladillo y El Empedrado nació escuchando la radio de los pioneros en su época de oro. A principio de los años sesenta, como todo joven de origen humilde, corona con gran esfuerzo sus estudios en la Universidad del Zulia en el área de las matemáticas y física pura, para convertirse por años en miembro del cuerpo académico del Liceo Octavio Hernández antiguo Seminario de la Av, Bella Vista.

El permanente roce diario con los jóvenes estudiantes de secundaria en las aulas de clase, Freddy Eduardo desarrolla un agudo instinto y conocimiento de todo aquello que de manera vertiginosa empezaba a llamar y apoderarse de la atención de aquellos jóvenes pertenecientes a esa inquieta década de los sesenta, a lo que los teóricos sociales llaman el arranque de la cultura pop.

Con el apogeo de la Era de Acuario en Maracaibo todo surge de manera natural para que Díaz llegue a la radio: joven profesor, dueño de una profunda y poderosa voz, conocedor de la moda y los gustos juveniles modernos, y un recién obtenido título de locutor, después de culminar sus estudios de locución en la Academia Torpedo de Maracaibo, comienza su carrera como profesional de la locución; con esas fortalezas a favor no podía hacer otra cosa en la radio que innovar, y para ello, reunió todas esas experiencias, plasmándolas en una producción radiofónica de alto impacto en el marco radial local para ese segmento sociocultural emergente que, para ese entonces, a nivel mundial, reclamaba sus espacios naturales.

Sin duda, una de las claves para su éxito inmediato fue el uso de los concursos, oportunidad única para aquellos radioescuchas de ganar desde un disco en 45 RPM, pasando por afiches full color de las estrellas pop del momento, cancioneros con letras y traducciones de los éxitos pop del momento, hasta exclusivos boletos para asistir a los eventos juveniles de la época, esto con solo responder desde sencillas trivias o simplemente someterse a pruebas insospechadas al presentarse en los estudios de la radio en vivo.

Lo que si dejo claro, que siendo un hombre de números, se adaptó rápidamente al mundo del espectáculo llevando ambas pasiones al área que también domino como único, los negocios, su comienzo empresarial, después de la venta de publicidad radial, la dio en una incipiente actividad comercial poco conocida en la ciudad para aquel entonces, el alquiler de equipos de sonido para fiestas particulares conocida como Estedika, esta actividad poco tiempo después se conocerá como minitecas, Estedika arranco con el alquiler de una planta o amplificador Connar, de los muy popularmente utilizados en los colegios pata hacer sus anuncios y un centenar de canciones grabadas y mezcladas en los estudios de la radio sobre una cinta magnetofónica Ampex en un aparato de reproducción de Reel de la misma marca; el éxito fue tal, debido a que los padres y los jóvenes mismos de la época la alquilaban para los cumpleaños, quinceaños, graduaciones y otros festejos; llegando a tener la empresa más de quince equipos para poder cumplir con todas las actividades solicitadas.

Desde los años cuarenta se conocen en Maracaibo algunos personajes que alquilaron equipos y discos para reuniones y fiestas, entre ellos se recuerda a los señores Cesar Guerrero y José Villasmil Mármol, quizás este último el más conocido, ya que en su carácter de radiotécnico desde su taller en Santa Lucia, sector el mosquito detrás del Colegio Pichincha, llego a reunir varios equipos de sonido que dedico a la actividad, famosos eran en la ciudad los bulliciosos altavoces de lata RCA, tipo trompeta, que invadían los hogares y clubes junto al amplificador, el tornamesa, también llamado Picó, y los discos en 78 y 33 y medio RPM, estos equipos tenían como característica o sello de recuerdo para los que lo vivieron el sonido agudo y metálico sonido que salían de sus cornetas; y el tiempo de espera que debían guardar los bailarines entre cambio y cambio de discos, efectos negativos, ambos, que llego a superar Estedika la pionera miníteca de Freddy Eduardo Díaz.